"Die alte Frau in rüschenbesetzter weißer Biedermeierhaube und blendendweißer Schürze sitzt inmitten ihrer Nähsachen am Tisch mit der Petroleumlampe, die Hände im Schoß zusammengelegt, und blickt in lächelnder Ruhe auf den Betrachter. Hinter ihr bricht durch das kleine Fenster mit dem dunkelgrünen Vorhang die Helligkeit von Schneemassen herein, die das gegenüberliegende Haus bis zu den Dachgauben eingehüllt haben. Die unvermutete Leuchtkraft des Bildes beruht auf dem ausgewogenen Kontrast der schneeigen Töne von Haube, Schürze und Weißzeug sowie der Schneemassen hinter dem Fenster zu den vielfältigen abgestuften dunklen Blau- und Grüntönen von Kleid, Wand und Vorhang. Das lebhafte Rot des Stuhlkissens, das in der Garnrolle auf dem Tisch noch einmal kurz aufleuchtet, verhindert jeden Eindruck von Tristesse. Uhde gelingt so ein Bild des Altersfriedens, stiller Behaglichkeit und eines ruhigen Zuwartens auf das Lebensende, das durch das fast völlig zugeschneite Haus sinnbildhaft angedeutet wird. "Die alte Näherin" gehörte zu den elf Gemälden, mit denen Uhde in der Münchner Ausstellung "Deutsche Malerei in den letzten fünfzig Jahren" 1924 'unvergleichlich gut vertreten' war [Ausst.-Rezension von Carl Georg Heise, in: Kunst und Künstler 23, 1924, S. 9]." (Renate Hartleb, in: Ausst.-Kat. Bremen/Leipzig 1998/99, S. 140). Im Entstehungsjahr der Näherin verwendet Uhde das Modell der alten Frau noch ein weiteres Mal für das Gemälde "Unterhaltung" (heute in der Hamburger Kunsthalle). Hier schildert der Künstler in sommerlich warmen Farben ein heiteres Gespräch zwischen drei Personen vor einer ähnlichen Fensternische. Bereits 1902 zeigte sich Ostini in seiner Monografie beeindruckt von Uhdes charakterstarken Personenschilderungen und schrieb zum Gemälde "Die alte Näherin": "Auch im Kleinen wird dieser Maler niemals klein, seine Gestalten erzählen stets unmittelbar, alles anekdotische Beiwerk usw. ist verschmäht. Wie liebevoll ist die alte Näherin in ihrem Heim geschildert, in einer Arbeitspause, die müden Hände im Schoß gefaltet!" (Ostini 1902, S. 112).