Den Tod seiner Frau Maria versucht Schrimpf künstlerisch zu verarbeiten und beschäftigt sich in den Jahren 1918/19 überwiegend mit dem Thema "Mutter und Kind", um so seiner Ehefrau ein Denkmal zu setzen. So entsteht auch unser Bild "Stillende Mutter", das in seiner Farbigkeit stark an Franz Marcs "Blaues Pferd I" erinnert. Die Komposition ist stark beeinflusst von den Werken der italienischen Frührenaissance. Georg Schrimpf schafft eine Figurenkomposition, die in ihrer ruhigen Statuarik an Heiligenbilder dieser Zeit erinnert. Er übernimmt die dort oft geübte Dreieckskomposition, die zum elementaren Bestandteil seiner Werke wird, deren formaler Aufbau aus einer Synthese des Althergebrachten mit einer Formenvereinfachung und der Gewichtung einer besonderen Innigkeit in der Beziehung der Figuren zueinander besteht. Die weit geöffneten Augen sind in ihrer Starre bildbeherrschend, um in ihrer ikonenhaften Bildwirkung den spirituellen Charakter des Werkes zu betonen. Georg Schrimpf holt die althergebrachte religiöse Ikonografie in eine Bürgerlichkeit, ohne sich jedoch im kleinbürgerlichen Genre zu verlieren. Das Hauptmotiv, einer "Anna selbdritt" gleichend, wird von einer abweisend kühlen Stadtlandschaft flankiert, die fast das gesamte obere Drittel der Komposition beansprucht. Der Gegensatz vom innigen Zueinander der drei Personen und der sich türmenden Stadtarchitektur könnte nicht größer sein. Offensichtlich kam es Schrimpf in der Komposition auf diese Gegensätze an. Mit diesem Bild erhebt Georg Schrimpf seine tote Frau in den Stand der Heiligen und untermauert seine Stellung als einer der Hauptvertreter der Neuen Sachlichkeit.