Alexander Calder zählt zu den herausragenden US-amerikanischen Künstlern im 20. Jahrhundert. Schon als Kind richten seine Eltern, beide Künstler, ihm eine Werkstatt ein. Doch zunächst entscheidet Alexander Calder sich für eine Ausbildung zum Ingenieur. Das hier erworbene mathematische und physikalische Wissen wird er in seiner weiteren künstlerischen Laufbahn stets gebrauchen können, es hilft ihm, in seinen Konstruktionen völlig neue Wege skulpturaler Lösungen zu finden. Ab 1923 wendet er sich der Kunst zu, nimmt Zeichenunterricht und findet schon bald den Weg zu Draht und Metall, die weiterhin seine wichtigsten Materialien der Gestaltung bleiben werden. 1926 beginnt Calder mit der Arbeit an seinem legendären "Cirque Calder", ein sich ständig vergrößerndes Konvolut mechanischer Spielzeuge aus Draht, Gummi, Leder und Holz, aus dem sich allmählich ein kompletter Miniaturzirkus entwickelt, mit dem er zunächst unter ausgewählten Freunden, schon bald jedoch auch mit öffentlichen Aufführungen für Furore sorgt. Calder lebt ab 1930 in Paris, der Kulturmetropole dieser Epoche, seine Ausstellungen werden gefeiert und er findet in Marcel Duchamp, Hans Arp und Piet Mondrian enge Freunde – gibt Ersterer doch den motorgetriebenen, ratternden Skulpturen Alexander Calders den Namen "Mobiles", während Arp nur wenig später den Begriff "Stabiles" für die nicht motorisierten Objekte prägt und Mondrian zur Verwendung der Farbe anregt. Farbige "Mobiles" und "Stabiles" sollten zum Kernelement, zur Essenz der Kunst Calders avancieren. Genial ist schließlich der Schritt der Verbindung von "Mobile" und "Stabile" zu den sogenannten "Standing Mobiles", die auf festen Sockeln filigrane Gebilde balancieren.
Durch die freie Beweglichkeit der einzelnen Elemente konfrontiert Calder den Betrachter mit einer sich stets verändernden abstrakten Komposition, die jedoch den Gesetzen der Schwerkraft folgend niemals aus ihrem natürlichen Gleichgewicht gerät. Allein ein Windhauch genügt, um das lyrische Spiel der Bewegung in Gang zu setzen. Anders als George Rickey, ein anderer, früherer Protagonist der kinetischen Kunst, bezieht Calder nicht nur Form und Bewegung, sondern auch das Element der Farbe in seine schwebenden Kompositionen mit ein. Calder reduziert sein Werk auf die Nichtfarben Schwarz und Weiß sowie die Grundfarben Blau, Gelb und Rot
Im Verlauf seiner Karriere erschafft Calder einen eigenen, faszinierenden Kosmos dieser Objekte, an dessen Ende das in unserer Auktion angebotene Kunstwerk steht, das in seiner konzentrierten Farb- und Formensprache, in seinen zarten Bewegungsmomenten und seiner einnehmenden Präsenz die vollkommene Meisterschaft des Spätwerks in sich trägt. Für den Betrachter ergibt sich dabei sowohl aus der Bewegung der organisch abstrahierten Formen heraus als auch in den unbewegten, immer unterschiedlich sich zeigenden Momenten ein stets beeindruckendes Formenspiel. [EH]