Peter Selz, der Kurator des Museum of Modern Art in New York, beginnt seinen Katalogtext zu Krickes erster Einzelausstellung in den USA 1961 mit den folgenden Worten: "The Museum of Modern Art is happy to present a selection of sculpture and drawings by Norbert Kricke [..]. Kricke is already well established in Europe but has thus far not received the recognition he deserves in New York." Selz hatte bereits damals erkannt, dass Kricke in der Bildhauerei der Nachkriegsmoderne aufgrund seiner intensiven plastischen Erkundung von Raum und Zeit eine herausragende Rolle zukommt. Inspiriert von der konstruktivistischen Plastik um Naum Gabo und Antoine Pevsner entwickelt Kricke in seinen Unikaten eine bis heute einzigartige Formensprache, welche die lineare Ästhetik der informellen Malerei in die Plastik überführt und damit räumlich erfahrbar werden lässt. Kricke beginnt zunächst in den 1950er Jahren damit, die Dynamik der Linie anhand des Verlaufes eines einzelnen gebogenen Drahtes zu erkunden. Für diese frühen, meist farbig gefassten Arbeiten, die mit ihren langen Linienverläufen geradezu das spätere Schaffen des Amerikaners Fred Sandback vorwegzunehmen scheinen, findet dann auch bereits der Titel "Raumplastik" Verwendung. Ab Mitte der 1950er Jahre beginnt Kricke dann mit Linienbündeln zu arbeiten und entwickelt diese bis zum Ende des Jahrzehntes – wie auch in unserer großen "Raumplastik" – weiter bis hin zu mehrteiligen filigranen Linienkonstruktionen, die sich durch ihre einzigartige polyphone Ästhetik auszeichnen. Bündel aus aneinandergelöteten Edelstahlstäben greifen, sich zu feinsten Verästelungen verjüngend, nach allen Seiten in den Raum aus. Filigran und schwerelos wirken Krickes glänzende Schöpfungen. Sie füllen wie Lichtstrahlen den Raum und liefern damit einen äußerst progressiven Beitrag zur Bildhauerei der Nachkriegsmoderne. Wie revolutionär und wegweisend Krickes Schaffen ist, belegt auch die Tatsache, dass eine auf das eigene Werk bezogene Beschreibung des um eine Generation jüngeren amerikanischen Minimal Artist Fred Sandback auch schon für Krickes plastisches Schaffen kaum treffender sein könnte: "Noch Skulptur, wenn auch weniger dicht, mit einer Ambivalenz zwischen Außenraum und Innenraum. Eine Zeichnung, die man bewohnen kann.“ (Fred Sandback, Here and Now, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 2005). Kricke befreit die Skulptur von der geschlossenen Form, lässt die feine Lineatur abstrakter Zeichnung räumlich und allansichtig werden und schafft mit minimalistisch reduzierten Mitteln eine räumliche Interaktion und Präsenz, die aufgrund ihrer zeitlos-modernen Ästhetik bis heute begeistert. [JS]