Neben elementaren Materialien wie Eisennägeln und Sand, gehört auch Asche von Anfang an zu den essentiellen Bestandteilen in Ueckers Werk. Die Serie der Aschegärten fasziniert durch eine widersprüchliche Wirkung, die sich aus der doppelten Qualität der Asche als Verfalls- und Fruchtbarkeitselement ergeben und die sich auch im Titel des Kunstwerks niederschlägt. Im Aschegarten bäumt sich die Asche als Ergebnis maximaler Destruktion im Verbund mit Sand und Nägeln wieder auf und wird zur lebendigsten Materialität im Bild: "Die Poesie der Destruktion im Werk dieses Existenzialisten enthält unübersehbar die Aufforderung zur Selbstbehauptung. Ueckers Gewaltakte transportieren ein Programm: Sie trotzen der Selbstmordgesellschaft; sie blockieren die Lust zum Untergang; sie wehren sich gegen die Gefährdung des Menschen durch den Menschen. Die körpergroßen Aschebilder [..] formieren sich zu einer mächtigen Ikonographie der Wiederherstellung. Die zyklisch erhobene Frage lautet: Kann Fruchtbarkeit auf Asche gründen?" (zit. nach: Ausst. Kat. Uecker in Wien, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 10.07.-20.09.1989, S. 11).