Emil Nolde gilt als Virtuose und Meister des Aquarells. Insbesondere in seiner zweiten Lebenshälfte wird diese Technik sein künstlerisches Schaffen dominieren und steht gleichrangig neben der Ölmalerei. In kurzer Zeit erreicht er eine große Meisterschaft, die ihresgleichen sucht. Er arbeitet neben der klassischen Aquarellfarbe auch mit Tempera, Tusche sowie farbigen Kreiden und lotet die Grenzen der Technik neu aus. Das Aquarell verlangt vom Künstler sowohl Geschwindigkeit als auch Kontrolle, das Typische und Faszinierende ist seine immense Leuchtkraft. Zunächst muss mit der nassen Farbe zügig gearbeitet und anschließend der richtige Zeitpunkt gefunden werden, um das Werk abzuschließen und die farbigen und strukturellen Kontraste zu erhalten.

Besonders die filigrane Schönheit und die prächtigen Farben der Blumen verwandelt Emil Nolde in der für ihn so wichtigen Maltechnik dabei immer wieder zu Trägern höchst expressiven Ausdrucks. Über die Jahrzehnte hinweg dienen ihm die farbenfrohen Gartengewächse in ihrer reichen Vielfalt als nie enden wollende Inspirationsquelle. Ein überliefertes Zitat des Künstlers lässt den visuellen Reiz erkennen, den sie zeitlebens auf ihn ausübten: "Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an, und fast plötzlich war ich beim Malen. [..] Die blühenden Farben der Blumen und die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie" (Emil Nolde, zit. nach: Manfred Reuther, Nolde Stiftung Seebüll, Emil Nolde. Mein Garten voller Blumen, Seebüll u. Köln 2010, Einband).

In seiner Arbeit "Sommerastern" überlässt er den satten, leuchtenden Farben nahezu die gesamte Bildfläche. In starker Nahansicht konzentriert er sich vor allem auf die Gelb-, Rot- und Orangetöne der Blüten. Mit einigen grünen Stängeln betont er die Vertikale und deutet mit tiefen Blaunuancen einen diffusen Hintergrund an, der im starken Kontrast zu den Blumen einen kühlen Sommertag erahnen lässt. Meist entstehen die Aquarelle direkt vor dem Motiv, mit großer Schnelligkeit und Spontanität, die ihm nur die Aquarelltechnik ermöglicht, bannt er den flüchtigen Eindruck der visuellen Reize auf Papier. Die Farbe ist für Emil Nolde dabei das wesentliche Element und das essenzielle Ausdrucksmittel seiner Kunst. "Gelb kann Glück malen und auch Schmerz. Es gibt Feuerrot, Blutrot und Rosenrot. Es gibt Silberblau, Himmelblau und Gewitterblau. Jede Farbe trägt in sich ihre Seele, mich beglückend oder abstoßend und anregend." (Emil Nolde, zit. nach: Martin Urban, Emil Nolde – Landschaften. Aquarelle und Zeichnungen, Köln 2002, S. 16)
Auch die vorliegende Arbeit zeigt die große Passion des Malers für das Motiv, das im Aquarell seine technische Entsprechung findet. Die nahsichtig wiedergegebenen Blütenblätter pulsieren in ihren unterschiedlichen Nuancen und entfalten als nahezu ornamentale Fläche jene geheimnisvolle Leuchtkraft, die nur Nolde zu erreichen vermag. [AR]


Die "Brücke": Expressionismus auf Papier – Passion eines deutschen Sammlers

Seine erste Begegnung mit expressionistischer Kunst ist dem Sammler aus Hessen noch heute gegenwärtig: Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs fielen ihm bei einem Besuch im Frankfurter Kunstkabinett Gemälde von Karl Schmidt-Rottluff auf. Die Galerie bot als eine der ersten in Deutschland wieder die Gelegenheit, Arbeiten der von den Nationalsozialisten als entartet verfemten „Brücke“-Künstler zu sehen. Diesen Malern nach den dunklen Jahren der Nazi-Herrschaft ein Forum zu geben und sie der Öffentlichkeit neu vorzustellen, war eines der Hauptmotive, die Hanna Bekker vom Rath 1947 bewogen, das Kunstkabinett am Frankfurter Börsenplatz zu eröffnen. „Ich war hin und weg von diesen Arbeiten“, beschreibt der Sammler, was er damals beim Anblick der Exponate empfunden hat. Er mochte den schroffen, holzschnittartigen Stil Schmidt-Rottluffs und entdeckte in der Folge auch die anderen Mitglieder der „Brücke“ für sich, war begeistert von ihrer Art zu malen, die so gänzlich anders war als das, was in den Jahrzehnten zuvor als „schön“ zu gelten hatte. Gemeinsam mit seiner Frau – der es vor allem die Werke von Otto Mueller und Emil Nolde angetan hatten – besuchte er viele weitere Ausstellungen im Frankfurter Kunstkabinett und später auch in anderen Galerien.

Und es blieb nicht beim Betrachten allein. 1962 ersteigerte das Ehepaar das erste expressionistische Werk bei einer Auktion in Stuttgart – bei Roman Norbert Ketterer, dem Onkel des heutigen Inhabers von Ketterer Kunst: Ernst Ludwig Kirchners Holzschnitt „Drei Akte im Walde“ aus dem Jahr 1933 markierte den Auftakt einer umfangreichen Sammlung des Ehepaars mit Grafiken der „Brücke“-Künstler.

Ein spezielles System habe er nicht verfolgt, sagt der Sammler. Aber er habe versucht, nicht nur das zu erwerben, „was auch viele andere hatten“. Sein besonderes Interesse weckten dabei vor allem jene Werke, die nur in kleiner Stückzahl vorhanden waren, etwas Außergewöhnliches hatten, einen zusätzlichen Farbauftrag etwa oder dem Künstler als Probedruck dienten. In erster Linie jedoch, sagt der Sammler, „habe ich nach Gefallen gekauft“.

Weitere Werke der Sammlung werden in unserem Evening Sale am Freitag, den 6. Dezember 2024, sowie im zeitgleich stattfindenden Online Sale (Auktion endet am 15.12.2024) angeboten