Kolbes "Brunnentänzerin" gilt neben der ebenfalls Anfang der 1920er Jahre geschaffenen "Javanischen Tänzerin" als eine der seltenen und künstlerisch herausragenden Bronzen des Künstlers. Nach der vorliegenden kleineren Fassung der "Brunnentänzerin" hat Kolbe eine lebensgroße Version als Brunnenfigur in nur zwei Abgüssen geschaffen. Einer dieser Güsse der großen Version befindet sich auf dem Tänzerinnen-Brunnen, der seit 1979 im Garten des Berliner Kolbe-Museums steht. Der zweite Guss wurde 2006 in London versteigert und hält mit über einer Million Euro bis heute den internationalen Auktionsrekord für eine Bronze des Berliner Bildhauers. Wie auch bei der 1920 geschaffenen "Javanischen Tänzerin" ist es der faszinierend leichtfüßige, fast schwebende Bewegungsmoment, der an Kolbes "Brunnentänzerin" so begeistert. Fast scheint die Bronze in ihrer einzigartig raumgreifenden Geste vor unseren Augen in Bewegung zu geraten, tief beseelt von einer inneren, tänzerischen Dynamik lebendig zu werden. Selten wird Kolbes Begeisterung für den zeitgenössischen Ausdruckstanz in solch fesselnder Perfektion sichtbar wie in seiner leichtfüßig im Drehmoment festgehaltenen, mit den Armen weit in den Raum ausgreifenden "Brunnentänzerin". War es etwa die junge Berliner Tänzerin Vera Skoronel, die Kolbe zu dieser meisterlichen Umsetzung des tänzerischen Bewegungsmotives inspiriert hat? Kolbe hat nach in Tusche ausgeführten Tanzstudien wahrscheinlich spätestens im Frühjahr 1923 Aufführungen der Wigman-Gruppe mit Skoronel als Tänzerin in der Berliner Volksbühne oder der Philharmonie gesehen. Es ist also nicht unwahrscheinlich, dass Kolbes Begeisterung für die junge Tänzerin sogar bis ins Jahr 1922 zurückreicht. Meisterlich hat Kolbe in seiner "Brunnentänzerin" die schwebende Leichtigkeit der von allen Konventionen der Jahrhundertwende befreiten Geste in der harten Materialität der Bronze umgesetzt. [JS]