Als Modell des Künstlers
Der Umzug von dem "Haus in den Lärchen" in das "Wildbodenhaus" am Eingang in das Sertigtal scheint Kirchner zu beflügeln, erneut das Atelier respektive den Wohnraum als Ort, als Bühne für seine Malerei in den Vordergrund zu stellen. Natürlich ist es immer wieder Erna Schilling, die er malt, sein dankbarstes Modell, entweder allein oder zusammen mit den Besuchern, die jetzt häufiger das entlegene Tal aufsuchen, um Kirchner zu besuchen. Für ihn, den ruhelosen Künstler, müssen sie posieren, oft den ganzen Tag oder Tage während ihres Aufenthalts.
So auch diese junge Frau mit leicht welligem, rotblondem Haar scheinbar entspannt auf einer mit einem Kelim bedeckten Chaiselongue im Wohnzimmer des Künstlers. Ihre linke Gesichtshälfte wird von einem üppigen Blumenstrauß etwas verdeckt. Obst in der von Kirchner geschnitzten Obstschale bereichert die Szene, die sich im Sommer 1924 ergibt. Aber zurück zu unserem Bild. ber das Aktmodell, das sich wohl nur kurze Zeit im Wildbodenhaus aufgehalten hat, lässt sich spekulieren. Unter Kirchners Fotografien ist ein Porträt einer jungen Frau als ‚unbekannt‘ mit gekräuseltem Haar zu finden (Abb.), von dem man annehmen könnte, das Kirchner sie hier auf dem Divan verewigt. Zudem lässt sie sich auf einem zur gleichen Zeit entstehenden Gemälde „Boheme Moderne" ausmachen, eines der bedeutendsten Gemälden aus der frühen Davoser Zeit. (Abb.) Wiederum bittet Kirchner das Modell, sich auf den Divan nackt hinzulegen, während Hermann Scherer links im ‚Adam und Eva-Stuhl‘ entspannt zeichnet, Kirchner konzentriert einen Text liest und das Zentrum der Szene von Erna Schilling in markantem weißem Kleid eingenommen ist. Scherer verbringt in den Jahren 1922 bis 1925 immer wieder mehrere Tage bei Kirchner, um von ihm zu lernen, sich weiterzuentwickeln wie die anderen Basler Paul Camenisch und Albert Müller, mit denen er die Künstlergruppe "Rot-Blau" gründet.

So entstehen ähnliche Motive der beiden Künstler und auf einem ebenfalls im Sommer 1924 entstandenen Gemälde vermerkt Scherer auf der Rückseite ‚Erika‘! Ist es also Erika, die hier auf diesen beiden bedeutenden Gemälden Kirchners als Akt herausgestellt ist und Kirchner sie auch fotografiert hat? Bisher konnte die Identität der jungen Frau auf dem Diwan (noch) nicht geklärt werden (Martin Schwander, Hermann Scherer, Kerben und Kanten, Zürich 2022, S. 20f.). Hinterfangen wird die Situation von einem ausladenden Wandteppich mit dem Motiv "Menschen in Landschaft", nach einem Entwurf Kirchners aus dem Jahr 1923, den die seit 1922 mit Kirchner bekannte Textilkünstlerin Lise Gujer als verzahnte Wirkerei mit Leinenkette und farbigem Wollschuss ausführt.
Wie nebenbei erwähnt Kirchner hier im Gemälde eine für ihn wichtige Erweiterung seines Tuns, ein erstes Dokument also der 1922 begonnenen Zusammenarbeit zwischen Ernst Ludwig Kirchner und Lise Gujer, die als Weberin tätig ist und auf Anregung des Künstlers verzahnte Wirkereien nach seinen Entwürfen erstellt. Die Vorlage für das gemalte Exemplar im Bild entsteht wie beschrieben 1923, weitere Fassungenwebt Lise Gujer postum in den Jahren nach 1953. Kirchner rügte nach den ersten drei Arbeiten die mangelnde Farbigkeit, hervorgerufen durch die zu intensive Wirkung der Leinenkette. Von größter Seltenheit, von den drei frühen Arbeiten der Jahre 1922 bis 1923 ist nur je ein zeitgenössisches Exemplar bekannt.
Und links im Hintergrund zitiert Kirchner zudem eine der zahlreich von ihm geschnitzten Sitzgelegenheiten, hier „Stuhl mit großem Akt“, beschnitzt an der Rückenlehne. Kirchner schnitzt dieses ausgefallene Möbel 1920 noch im „Haus in den Lärchen“ aus Arvenholz und bemalt es mit Ochsenblut. Umschlossen von einer bühnenhaft inszenierten Einrichtung in Wohnhaus und Atelier zeigt Kirchner Lena Brubacher in einer spannungsreichen Distanziertheit. Durch die vibrierende Umgebung mit den stilllebenartigen Details erweist sich dieser Akt auch als ein Psychogramm des Künstlers selbst und ist typisch für seine Malerei Mitte der 1920er Jahre. [MvL]