Der ästhetische Ansatz Victor Vasarelys beruht unter anderem auf der Tradition des Konstruktivismus und der geometrischen Abstraktion, deren Grundgedanken er jedoch innerhalb seines kreativen, innovativen Schaffens völlig neue, facettenreichere Dimensionen verleiht. Mithilfe einer auf möglichst wenige und einfache Grundformen reduzierten Bildsprache, der nach den Regeln der perspektivischen Darstellung leichten Verzerrung der geometrischen Elemente sowie einer ausgeklügelten Anordnung und farblichen Nuancierung der verwendeten Formen gelingt es dem Künstler, auf der planen Fläche der Leinwand Räumlichkeit zu evozieren und somit beeindruckende optische Täuschungen zu erzeugen. Es entstehen komplexe Gebilde, die das Wahrnehmungs- und Vorstellungsvermögen des Betrachters herausfordern. Auch in der hier angebotenen Arbeit wird der Blick des Betrachters so manipuliert, dass sich die plane, zweidimensionale Bildfläche zu einer komplizierten, geometrischen Architektur aus aufeinandergestapelten und nebeneinander geschichteten Würfeln und damit in eine dreidimensionale Komposition verwandelt. Nach einer größtenteils monochromen Schaffensperiode in den 1950er und frühen 1960er Jahren findet Vasarely in der darauffolgenden Zeit zu ganz neuartigen, außergewöhnlichen und vielschichtigen Farbvariationen von großer Leuchtkraft und Intensität, welche auch in unserem Werk zur Darstellung kommen. Mit ebendiesem so charakteristischen, farbkräftigen Kalt-Warm-Kontrast, aber auch der Verwendung der einfachsten geometrischen Grundformen – Kreis, Quadrat und Dreieck –, dem Verschwimmen von Fläche und Plastizität und der daraus resultierenden Irritation der Sinne des Betrachters weiß das Werk die für Vasarely so bahnbrechende, äußerst erfolgreiche Zeit um 1960 beispielhaft zu visualisieren. [CH]