Vor allem in seinen letzten Lebensjahren kommt Nolde immer wieder auf eines seiner frühen Motive, das Blumenstillleben, zurück. An diesen Blättern fasziniert die gleichsam traumwandlerische Sicherheit, mit der Emil Nolde seine Blumenaquarelle schuf. Insbesondere, jedoch nicht allein, ist es die ungewöhnliche, fast magische Farbwelt, die den geheimen Zauber dieser Blätter ausmacht. Darüber hinaus ist es außerdem die Komposition als solche, die wesentlich zu dem intensiven Gesamteindruck beiträgt. Die spezielle Technik des Nass-in-Nass-Malens, die Nolde in diesen Werken perfektioniert, ist hier in seinem Spätwerk ergänzt durch den Einsatz von Tempera-Farben, die der Künstler als besonders lichtecht empfindet, wodurch sich ein überaus reizvolles Wechselspiel zwischen lasierenden und kräftig deckenden Bildpassagen ergibt, das in dem hier vorliegenden Blatt insbesondere die Tulpen- und Mohnblüten ausdrucksstark akzentuiert. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Blumenstillleben mit ihrem zugleich farbintensiv leuchtenden und feinsinnig sanft abgestimmten Kolorit und ihren besonders reizvollen Blütenarrangements heute eine besonders gefragte Motivgruppe im Œuvre des Künstlers sind. [SM]