Jawlensky, der ab 1896 mit Marianne von Werefkin in München lebt, besucht zunächst die Malschule von Anton Azbé und beginnt sich dann auf die Suche nach seinem eigenen Stil zu machen. Er reist in den folgenden Jahren im In- und Ausland, währenddessen malt er und lernt auf Ausstellungen mit großem Interesse andere Künstler kennen. Auf diesen Reisen scheint er bewusst nach den Möglichkeiten einer persönlichen Ausdrucksform zu suchen. Schon 1903 ist er erstmals in Frankreich. In seinen Lebenserinnerungen berichtet er von zwei Aufenhalten in Carantec. Doch nur für das Jahr 1906 lässt sich durch Briefe Jawlenskys ein Aufenthalt des Künstlers in dem bretonischen Dorf, nordwestlich von Brest auf einer Halbinsel gelegen, sicher belegen. Die dort entstandenen Arbeiten zeigen alle den starken Einfluss der Kunst van Goghs auf Alexej von Jawlensky. Er ist von dessen Pinselführung unmittelbar beeinflusst. So experimentiert er mit den Gestaltungsmöglichkeiten des kurz gesetzten Pinselduktus in vielfacher Weise. Carantec ist heute für seine Ursprünglichkeit und die wunderbaren Strände bekannt. Die wenigen Gemälde Jawlenskys, die eindeutig Carantec zugeordnet werden können, zeigen, dass Jawlensky vor allem andere Eindrücke aufgenommen und verarbeitet hat. Es ist die Landschaft und nicht das Meer, das ihn interessiert. Die Bewegung von Licht und Wind in den Feldern, Pflanzen und Wolken steht im Mittelpunkt seiner Darstellung. Unser Gemälde sticht aus der kleinen Gruppe der hier entstandenen Werke wie ein Solitär heraus. Es ist von allergrößter Bewegtheit. Die fein aneinandergesetzten Pinselstriche sind nicht mehr ordentlich und klar strukturierend, sondern von größtmöglich variierender Bewegtheit. Es ist nicht nur die Bewegtheit der Form, sondern auch der Farbe, die mitreißt. Es ist ein fulminantes Feuerwerk von bewegter Form und Farbe. Damit macht Alexej von Jawlensky den entscheidenden Schritt, Gefühl auch maßgeblich durch die Farbe zu transportieren. [EH]