In der Tat ist dies eine der wenigen "wirklich", um dies wörtlich zu nehmen, großen Meditationen, die Jawlensky auf dieser Papiergröße – in etwa DIN A4 – realisiert. Die leuchtenden Farben, die der Künstler gleichmäßig aufträgt im Wechsel zwischen verschieden gebrochenen Blautönen und einem gedeckten, eher dunklen Rot, spiegeln eine für sein von Leid und Schmerzen bestimmtes Dasein vielleicht heitere Stunde. In stoischer Ausgeglichenheit, so die Vermutung, bildet Jawlensky mit dem einmal grandios herausgearbeiteten Schema in gefestigter Struktur einen in sich gekehrt wirkenden Kopf. Mit der Serie der "Meditationen" erreicht Jawlensky mit seiner Serienbildmalerei, die er im schweizerischen Saint-Prex am Ufer des Genfer Sees Ende 1914, Anfang 1915 mit den "Variationen" beginnt, ihre höchste Vollendung. Seitdem gestaltet und variiert Jawlensky ein einmal gefundenes, variationswürdiges Thema immer wieder von Neuem und reduziert es auf immer kleinere Einheiten, bis er schließlich eine rein objektive Struktur erreicht, wie hier die Form eines angedeuteten, vornehmen Antlitzes. Das ohnehin christliche Moment in den Meditationen unterstreicht der Künstler hier nochmals im Titel: "Ich und Chartres". "Ich bin so abseits von allem, mein Leben ist so begrenzt von meinem Zimmer, meiner Arbeit und meinen Gedanken, ich habe keine andere Freude ausser meiner Arbeit", schreibt Jawlensky in einem Brief an Emmy Scheyer und assoziiert weiter: "Ich bin nicht in Paris, wie Kandinsky, mein Paris ist so klein." [MvL]