Nachdem sich Vasarely in den 1950er und frühen 1960er Jahren fast ausschließlich monochromen Arbeiten in Schwarz-Weiß widmet, findet er in den darauffolgenden Jahren mit den nun psychedelisch-bunten, abstrakt-geometrischen Bildern der Werkserie "Vega" zu einer vor Leuchtkraft und Intensität pulsierenden Farbigkeit, die sein Œuvre fortwährend charakterisiert und mit der Vasarely den Beginn der Op-Art einleitet. Das hier angebotene Werk greift die Kernidee der "Vega"-Arbeiten auf, denn Vasarely versetzt auch hier eine scheinbar schwerelose Kugelform in einen abstrakten Farbraum. Doch während der Künstler sonst unterschiedliche geometrische Grundformen – Kreise, Quadrate, Rechtecke und Dreiecke – zu ausgeklügelten Kompositionen zusammensetzt, verwendet er in der hier vorliegenden Arbeit ausschließlich aus mehreren Farbringen zusammengesetzte und zum Teil leicht verzerrte Quadrate. Mit ausschließlich rechteckigen Formen gelingt es Vasarely auf diese Weise, die Illusion einer dreidimensionalen, scheinbar schwebenden und gar rotierenden Kugel auf die Leinwand zu bannen. Die plane, zweidimensionale Bildfläche provoziert das Auge des Betrachters und täuscht ein dreidimensionales Phänomen vor, das den Bildträger über dessen Grenzen hinaus für einen kurzen Moment zu einem räumlichen Gebilde zu erweitern scheint. Einmal mehr macht der Künstler hier den Sehprozess, die Irritation der Sinne und die manipulierbare optische Wahrnehmung zum Sujet seiner eindrucksvollen Malerei. Einer Malerei, die für jedermann, ganz unabhängig von Nationalität, Herkunft, Bildung und auch ohne Vorwissen gleichermaßen faszinierend und verständlich ist – ganz nach Vasarelys demokratischem Credo: "Mein Ziel ist es, eine Kunst zu schaffen, die ein gemeinsames Gut und allen zugänglich ist." (Victor Vasarely, zit. nach: Ausst.-Kat. Vasarely. Erfinder der Op-Art, Ludwigshafen/Wolfsburg/Bottrop 1997/98, S. 183). [CH]