Emil Noldes späte Aquarelle sind beseelt von der großen Reife des Künstlers. Die Dichte der Komposition, in der Meer und Himmel irgendwo in gefühlt unermesslicher Ferne bildhaft zu verschmelzen scheinen, findet ihre wohl platzierte Akzentuierung in dem stattlichen Zweimastsegelschiff hoch am Wind, umspielt von dem blauen Wasser als Kontrast zu der rotglühenden Spiegelung der untergegangenen Sonne auf der heftigen Dünung der Wellen. Nolde bleibt auch hier seiner einmal gefundenen Aquarelltechnik treu, die gänzlich von dem spezifischen Einsatz der Farben bestimmt ist. Noldes Technik des Nass-in-Nass-Aquarellierens steigert gleichsam die Frische der Farben, erhöht eine gewisse Verlorenheit gegenüber dem Geschehen und steigert sie zu einer besonderen Stimmung. Nicht nur diese Meerlandschaft ist durchdrungen von dem Willen, die der Natur immanente Metaphysik zum Klingen zu bringen, sich selbst als Ersten und den Betrachter an diesem Naturzauber teilnehmen zu lassen. Noldes expressiv übersteigerte Sicht auf diese Meerlandschaft ist deshalb geprägt von einer starken Liebe für die Natur, einem drängenden Gefühl für die geheimnisvolle Unendlichkeit dieser beiden Elemente Wasser und Himmel. Das Meer als Urmutter allen Lebens, bedrohlich und verlockend zugleich, ist eines der ganz großen Themen Noldes. Ihr kann der Künstler immer neue Facetten für Bilder wie dieses Aquarell abgewinnen. Mit dieser sinnlichen Farbenpracht erklärt Nolde die einzigartige Schönheit der Natur. [MvL]