Bereits in den 1920er Jahren fokussiert sich Giorgio Morandis Kunst in größtem Maße auf das Stillleben. In variierenden Zusammenstellungen und Anordnungen malt er mit Vorliebe leere, von ihrer alltäglichen Benutzung scheinbar enthobene Gefäße - Flaschen, Schalen, Schüsseln, Tassen, Kannen, Gläser und Krüge -, die er auf einer geraden Linie arrangiert. Die Anordnung widerspricht in gewisser Weise den Prinzipien der Perpektive, sodass die gezeigten Gegenstände trotz ihrer strengen Aneinanderreihung auf merkwürdige Art zu schweben scheinen. Ab den späten 1930er Jahren zeigt der Künstler einfachere geometrische Formen und erlangt dabei einen höheren Grad an Abstraktion, was auch die hier vorliegende Zeichnung aus den 1950er Jahren deutlich zu visualisieren vermag. Sie enthält einen ähnlichen Bildaufbau wie auch große motivische Parallelen zu einigen wenigen Gemälden und Aquarellen aus dem gleichen Entstehungsjahr (vgl. Lamberto Vitali, Catalogo generale, Bd. II. 1948-1964, Kat.-Nrn. 1161-1163 sowie 1165). Wie als Vorbereitung für die Gemälde legt Morandi schon in der Zeichnung Auswahl, Anordnung und Schatten fest, den er hier als starken Schlagschatten in leichten horizontalen Linien markiert.
Nach dem Zweiten Weltkrieg kann Morandi seine künstlerische Karriere fortsetzen, es folgen nun erste Einzelausstellungen. 1948, 1952, 1962, 1966, und 1986 nimmt er an der Biennale in Venedig teil und stellt 1955 und 1959 an der ersten und zweiten documenta in Kassel aus. Die hier angebotene Arbeit entsteht 1959 somit in einer der erfolgreichsten Schaffensphasen Giorgio Morandis. [CH]