In Seebüll findet Nolde die Landschaft, welche die Erfüllung seiner Sehnsucht verspricht, die zu den Grunderlebnissen des deutschen Expressionismus gehört, das Sehnen nach der Verschmelzung von Ich und Kosmos, das Streben nach den „Urzuständen“ des menschlichen Lebens. Wer die Landschaft um Seebüll kennt, der findet sie in Noldes Bildern wieder. Seine Farben gibt es hier wirklich: mit dem hohen, ereignisreichen Himmelsgewölbe, wo Wasser, Land und Licht sich immer wieder neu zu einer grandiosen Einheit finden, mit den mächtigen Wolkengebilden und den glühenden Farborgien der Sonnenauf- und -untergänge. Dies ist Nolde stets ein unmittelbares Erlebnis. Das Licht verwandelt, wie bei unserem Sonnenaufgang, alles in ein unwirkliches Farbenmeer. Die Technik der Aquarellmalerei in freier und materialgerechter Handhabe, das bildnerische Verfahren des nassen, fließenden Auftrags der kräftigen unvermischten Farben und die dadurch bedingte Erfordernis eines zügigen Arbeitens kam Noldes künstlerischem Temperament, seinem Streben nach Spontaneität und unmittelbarer Ausdrucksweise besonders entgegen. Er suchte den seiner Ansicht nach hemmenden Verstand im Schaffensvorgang möglichst auszuschalten und allein seiner Intuition zu folgen. "Der Maler braucht nicht viel zu wissen", war er überzeugt; "schön ist es, wenn er unter instinktiver Führung so zielsicher malen kann, wie er atmet, wie er geht." (Emil Nolde, Jahre der Kämpfe. 1902-1914, hrsg. Von der Nolde Stiftung Seebüll, Köln 2002, Bd. IV, S. 90). Dabei ist er stets bestrebt, das Unwägbare des Zufalls im Arbeitsprozess als gestalterisches Element mitwirken zu lassen und produziert somit eine greifbare, atmosphärische Dichte für den Betrachter, der ein Gefühl des unmittelbaren Erlebens erfährt. [KK]