Scheinbar schwerelos wie ein Seiltänzer agiert Klee zwischen Abstraktion und Figuration. Anders als Kandinsky, den Klee bereits Anfang der 1910er Jahre kennenlernt und der ihn als künstlerischer Weggefährte, Freund und Konkurrent über die gemeinsame Zeit des "Blauen Reiters" und des Bauhauses begleitet, hat Klee seinen stark abstrahierten Kompositionen und seinen Quadratbildern der 1920er Jahre meist gegenständliche Titel gegeben. Klee spielt gekonnt mit gegenständlichen Assoziationen und Wahrnehmungsphänomenen, wenn er etwa 1930 eine Arbeit aus leuchtend bunten Rechtecken und Quadraten ohne jegliche Perspektive "Der blühende Garten" nennt. Während Kandinskys radikaler Weg in die Abstraktion bei vielen Zeitgenossen Ablehung hervorrief, gelang es Klee auf diese Weise Brücken zu bauen. Klees Schöpfungen, die uns durch ihr Schwingen zwischen Abstraktion und Figuration in eine neue, künstlerische Realität entführen, überzeugen noch heute durch ihre spielerische Leichtigkeit und Poesie. Die Zeichnung "Drei in Verworrenheit" ist ein besonders schönes Beispiel für diese Experimentierfreude Klees in den Grenzbereichen zur abstrakten Kunst, da Klee von ihr ausgehend schließlich 1931 mit den Reisfederzeichnungen "Nach `Dreier Verworrenheit'" (Klee 5436, San Francisco Museum of Modern Art) und "Frei nach `Dreier Verworrenheit`" (Klee 5437, Privatbesitz Japan) zwei komplett abstrakte Kompositionen entwickelt hat, ohne sich daraufhin jedoch dauerhaft von seinem meisterlichen Spiel mit Figuration abzuwenden. [JS]