Erich Buchholz findet erst nach seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg und mit seiner Übersiedlung nach Berlin zur Malerei. Nicht zuletzt durch die legendären Ausstellungen der Galerie "Der Sturm" und die gleichnamige Zeitschrift Herwarth Waldens lässt sich Berlin in dieser Zeit als ein Schmelztiegel unterschiedlichster künstlerischer Strömungen begreifen. Durch den Einfluss der Bauhaus-Künstler und der russischen Konstruktivisten vollzieht sich um 1920 eine Tendenzverschiebung von einer expressionistischen Malweise hin zu einer streng geometrischen Abstraktion. In jener Phase des Übergangs findet Buchholz im Kontakt und Austausch mit Künstlern wie László Moholy-Nagy, László Péri und Kurt Schwitters bald zu einer kraftvollen abstrakten Bildsprache. Im Dezember 1921 wird das Werk von Erich Buchholz in einer ersten Einzelausstellung in der "Sturm"-Galerie präsentiert. Unter den 46 gezeigten Arbeiten befinden sich mit 16 "Holzbildern" auch erste Reliefs des Künstlers, begleitend werden Werke der Bauhaus-Meister Lyonel Feininger, Johannes Itten, Paul Klee und Oskar Schlemmer ausgestellt. Unsere Arbeit zählt ebenso zu den äußerst seltenen frühen Reliefs des Künstlers, der zunächst noch mit matter Goldbronze und erst später, ab 1922, mit glänzendem Blattgold gearbeitet hat. 1922, ein Jahr nach unserer Arbeit, entstehen dann schließlich mit rund 32 "Holzbildern" die meisten Holzreliefs in Buchholz’ Œuvre. Im Gegensatz zu den zeitgleichen Schöpfungen der Suprematisten arbeitet Buchholz in seinen Reliefs stärker in der Fläche. Dünne gerade Linien hat er wie Grate aus der Basisplatte herausgearbeitet und dazwischen schwebende Kreisformen gesetzt, die wie Planeten bzw. Sonnen vor dem leuchtend roten Fonds schweben. Auch wenn die Linien auf- und absteigende Bewegungen zeigen, dynamisierende Diagonalen also angedeutet sind, bleiben Formen und Linien in Buchholz’ Reliefs vorrangig in der Tiefe verankert. Verschiedene Tiefenebenen überlagern sich, werden in den subtilen Kompositionen meisterlich ins Gleichgewicht gebracht und machen den besonderen Reiz dieser frühen abstrakten Schöpfungen aus. Zudem wird ihre Wirkung durch den Dreiklang der Farben Schwarz, Gold und Rot, der auf die sakrale Kunst des Mittelalters zurückverweist, ins Metaphysische gesteigert.
Darüber hinaus trägt das Beschneiden und kraftvolle Reliefieren der Holzplatte schließlich zu jener entscheidenden Klärung und Reduktion des geometrischen Formenpotenzials und zur Negation jedes illusionistischen Bildraums bei - Aspekte, welche für die Entwicklung der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts im Folgenden prägend sein sollten. [JS].