Innerhalb von Noldes beeindruckendem Œuvre spielen die wahrlich meisterlich gefertigten Aquarelle eine besonders wichtige Rolle. 1909 findet der Künstler durch einige Porträtstudien erstmals zur Aquarellmalerei, der er zeitlebens treu verbunden bleiben wird. Nolde macht sich die Technik des Nass-in-nass-Aquarellierens völlig zu eigen und schafft so, mit einem neuartigen, überaus persönlichen, gar eigenwilligen Gestalten, eine Vielzahl an zeitlosen, beeindruckenden und farblich aufregenden Kompositionen. Neben Blumen- und Landschaftsdarstellungen widmet sich Emil Nolde immer wieder konkreten Porträts wie auch frei erfundenen Bildnissen männlicher und weiblicher Personen. Die hier angebotene Arbeit besticht unter anderem durch ihre starken Farbkontraste. Sowohl das Hell-Dunkel von Gesicht und imaginär-undefiniertem Hintergrund als auch der sorgsam gesetzte Komplementärkontrast der grünen Bluse und des sinnlich geschwungenen roten Mundes erhöhen die optische Präsenz dieses einnehmenden, feinen, wenngleich anonymen Porträts. In der Betrachtung der leicht geröteten Wangen, der tiefschwarz glänzenden Augen, einer keck geschwungenen Augenbraue und des still zur Seite abgewandten Blickes meint der Betrachter die innere Gefühlswelt einer ihm völlig Unbekannten zu erfahren. Nolde gelingt in diesem selten sinnlichen Porträt voller Melancholie und stiller In-sich-Gekehrtheit die kunstvolle und hochgradig ästhetische Visualisierung eines menschlichen Gemütszustands. [CH]