Der bei Henry Thode genannte Titel des Werks, "Amor als Landschaftsmaler", trifft nur auf den ersten Blick zu. Dem eigentlichen Thema wird der aufmerksame Betrachter erst auf den zweiten Blick gewahr: Der kleine Amor blickt von einer Anhöhe auf ein bewaldetes Flusstal hinab. In der Ferne sind ein kleines Städtchen sowie ein einsames Gehöft zu erkennen. Der Zeigegestus des geflügelten Liebesgottes verrät, dass er sich ein Ziel in den Menschensiedlungen ausgespäht hat, das er sogleich mit seinem noch auf dem Boden liegenden Bogen und dem bereits gezückten Pfeil anvisieren wird. Sein Ziel ist ein Liebespaar, das sich auf eine im Wald versteckte Bank zurückgezogen hat. Unklar bleibt, ob sich dieses Paar nur wenige Meter links unterhalb seines Beobachterpostens befindet - sein Zeigegestus würde in diesem Fall auf den Herkunftsort des Paares aus der am Horizont liegenden Siedlung verweisen - oder, ob Thoma uns hier gleichsam in einer Vision oder bildhaft projizierten Gedankenblase das weit entfernt liegende Ziel des Amorpfeils nah vor Augen rückt. Spannungsvoll kombiniert der Künstler hier die heimische Landschaft mit mythologischem Bildpersonal. Dabei ist Amor eine gerne gewählte Gestalt, die auch in den Ehebildnissen und Selbstporträts Hans Thomas immer wieder auftaucht. Er steht hier symbolisch für die Macht der Liebe - auch die zur Malerei -, die alles, sogar den Tod, überdauert und damit überwindet. [FS]