Fritz Koenigs Anliegen, neue Formlösungen für klassische bildnerische Motive zu finden, bestimmt die Phase der späten 1950er Jahre und die Jahre um 1960. Zunächst beschäftigt er sich mit antikisierenden Elementen wie Quadriga und Biga und nimmt sich auch christlicher Thematiken an. So arbeitet Koenig an dem klassischen Typus der Pietà, die als Schlüsselthema aus der christlichen Kunst nicht wegzudenken ist. Die Darstellung von Liebe, Tod und Trauer bestimmt die Aussage dieser Figur. Im Schoß der Mutter ruht der Körper des toten Sohnes. Dieser ist so gedreht, dass die Leiber von Mutter und Sohn miteinander verschmelzen und so ein ineinander verschränktes Formengefüge entsteht, das sowohl formal als auch inhaltlich die Einheit über den Tod hinaus versinnbildlicht. In der wohl stärksten Arbeit der frühen Plastiken mit religiösem Thema schafft es Fritz Koenig, einem im Formenkanon fast ausgereizten Thema eine völlig neue Dimension zu geben, ohne traditionelle Interpretationen zu verleugnen. [SM]