Gabriele Münter knüpft in der hier vorliegenden Darstellung an einen Themenkreis an, den sie bereits in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg erarbeitet. Ausgehend von Malexkursionen im Murnauer Umland entdeckt Münter ihre Liebe zur bäuerlichen Heimatkunst. Sie beginnt Hinterglasbilder zu malen und deren formale Struktur in den Bildaufbau ihrer Gemälde zu integrieren. Diesem formalen Prinzip bleibt sie in ihrem weiteren Schaffen treu, wenngleich in unterschiedlichen Interpretationen. In der vorliegenden Arbeit verbindet die Künstlerin drei zusammengerückte Madonnenfiguren und zwei kleine bauchige Keramikvasen mit gelben Blumen sowie violett beblätterten Zweigen zu einem schlichten, farbenfrohen Arrangement. Zusammen mit Wassily Kandinsky besitzt die Künstlerin eine große Zahl an Madonnenfiguren, darunter eine Kopie des Mariengnadenbildes aus dem Kloster Ettal, welche der hier links platzierten Figur aufgrund der Anordnung der sitzenden Madonna und des auf ihrem linken Knie stehenden Jesuskindes eindeutig zuzuordnen ist. Als Ausgleich zu der zunehmenden Industrialisierung und Technologisierung findet hier das Bodenständige und die Naivität einer bäuerlichen Kunst Betonung, deren Einfachheit, Ursprünglichkeit, unprätentiöser Aussage und Ablehnung von Verkünstelung Gabriele Münters großes Interesse gilt und aus der sie zahlreiche kreative Impulse zieht. Die vorliegende Arbeit mit ihren dunklen, umschreibenden Umrissen ist ein für Münters spätes Œuvre der 1950er Jahre typisches Beispiel mit feinfühligem Kolorit und schlichter, wenngleich symmetrisch ausgeklügelter Komposition. [CH]