Matta, der gern zu den Surrealisten gezählt wird, sprengt mit der ihm eigenen Bildwelt den Rahmen der klassischen Moderne in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, indem er ihn um die Dimension des unbewusst Wandelbaren erweitert. Von der Architektur kommend, bringt er in enger Verbindung konstruktive, aber auch narrative Elemente in seine Figürlichkeit ein, die er erst im weiteren Sinne einem abstrahierenden Formwillen unterwirft. Die figurale Bildebene nimmt viele Anleihen aus anderen Techniken, z. B. auch beim Comicstrip. Sexuelle Motive, wie sie in den vielen phallusähnlichen Formen seiner Gestalten omnipräsent sind, bereichern Mattas Erlebniswelt. Doch das wichtigste Merkmal seiner Kompositionen ist die ironisch-heitere Stimmung der Aussage, die etwas von einer pointierten Schärfe entbehrt. Formale Einflüsse von Miró, Picasso bis hin zu Max Ernst lassen sich in seinem Werk verfolgen. Vielleicht ist es sein südamerikanisches Temperament, das seinen Kompositionen jene Andersartigkeit der Aussage verleiht, die uns ungewöhnlich vorkommt, da sie oft im Gegensatz zum eigentlichen Bildgegenstand steht. Matta liebt Transformationen. Amorphes Figurengut in imaginären Räumen vermittelt den Eindruck von grenzenloser Zeit. So verleiht er seinen Gestaltungen eine temporäre Existenz, die sich im nächsten Moment in eine neue, derzeit noch nicht sichtbare verändern kann. Vieles in seinen Werken blüht im Verborgenen und das ist, wenn man so will, der eigentlich surreale Kern an ihnen. Mattas Bildfindungen lassen sich weder im Kontext mit einem historisch gewachsenen Formenkanon lesen, noch erlauben sie literarische Interpretationen. Sie wirken aus sich heraus, individuell und emotional. [SM]