Der Einfluss, den die Werke von Paul Cézanne auf die deutsche Kunst in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts hatten, ist weitaus bedeutender als allgemein angenommen. Auch Pechstein konnte sich ihm nicht entziehen. Sowohl in den formalen Aspekten als auch in der Koloristik ist das Vorbildhafte von Cézanne auch in diesem Stillleben nachvollziehbar. Die kompakten Formen, die hier mittels Farbe gestaltet werden, wie auch die Differenzierung innerhalb der Farbwerte deuten auf Cézanne'sche Vorbilder hin. Selbst bis in das Arrangement der Gegenstände im Bild - hier die berühmte Obstschale - sind noch die Vorbilder nachvollziehbar. Pechstein überführt diese in dem vorliegenden, im Jahr der Auflösung der Künstlergemeinschaft "Brücke" entstandenen und leuchtenden Stillleben souverän in seine expressionistische Bildsprache. Zudem nimmt gerade auch die reduzierte Auswahl der dargestellten Objekte, vor allem aber die Topfpflanze mit ihrem exzentrisch verzweigten Geäst, geradezu Elemente der Stillleben der Neuen Sachlichkeit vorweg, wie wir sie etwa später aus den berühmten neusachlichen Arrangements Alexander Kanoldts kennen. Und so verbindet Pechstein im vorliegenden Gemälde, das in einer der wichtigsten Schaffensphasen des Künstlers entstanden ist, malerische Valeurs von besonderer Art. Es lässt den malerischen Schwung spüren, der Pechsteins Malerei in diesen Jahren vor dem Ersten Weltkrieg beflügelt hat. Um so bedauerlicher ist es, dass zahlreiche der von Pechstein in den Jahren 1912 und 1913 geschaffenen Stillleben heute laut Soika als verschollen gelten, einige hingegen befinden sich in bedeutenden musealen Sammlungen, wie etwa der Österreichischen Galerie Belvedere, Wien, und der Kunsthalle Karlsruhe. [KD/JS]