Ein prägendes Element der Schaffensphase Hagemeisters um 1908 ist die Arbeit angesichts des offenen Meeres. Seine Studienreisen führen ihn insgesamt acht Mal in den kleinen Fischerort Lohme auf Rügen, dessen rauhe Küste mit den markanten Felsformationen auch Inspirationsort unseres Gemäldes ist. In seiner Selbstbiografie berichtet der Künstler: "Von 1907 bis 1915 war ich jeden Sommer da (Lohme), meist bis Weihnachten. Hier konnte ich den Kampf der Elemente fühlen, die Allmacht der Weite des Meeres, den Kampf der alten Buchen mit Wind und Wetter und das kosmische Leben offenbarte sich mir ganz." (Karl Hagemeister, zit. nach: Hendrikje Warmt, Karl Hagemeister. In Reflexion der Stille, Berlin 2016, S. 172).
Sobald Hagemeister diesen "Kampf der Elemente" in sich aufgenommen hat, befestigt er - ganz der Freilichtmaler - seine Leinwand mit Nägeln und Haken an den Balken eines Steges, steht mit Palette und breitem Pinsel ruhig auf den nassen Steinen und beginnt zu malen. Mit dynamischem Duktus überträgt er die in sich aufgenommenen Bewegungen des Wassers, der im Meereswind wogenden Ufervegetation und die rauhen Formen der Felsen auf die Leinwand. In den breiten, gegeneinandergesetzten Pinselstrichen unseres Gemäldes spiegeln sich die Energien der verschiedenen, durch die Künstlerhand übersetzten Natureindrücke. Durch die Vermittlung der Malerei nimmt der Betrachter so direkt Teil an den Bewegungen der Natur und erfährt die kosmische Dimension des Meeres spürbar. [FS]