Im primär durch Porträts und mythologisch-symbolistische Bildthemen geprägten Schaffen Franz von Stucks entstehen um 1890 einige ausgewählte Kompositionen, die sich der reinen Naturdarstellung widmen. Unter diesen mutet das Gemälde "Forellenweiher" mit seinen tiefdunklen Tönen und verschwimmenden Konturen wohl als die geheimnisvollste Landschaftdarstellung an. Das Gemälde zeigt den Blick auf ein kleines, tief im Kranz von Bäumen liegendes Gewässer, das zart vom letzten Dämmerlicht des Tages erhellt wird. In dieser nahezu vollkommenen Ruhe brechen sanfte Kreise die ruhig daliegende Wasseroberfläche, die den Flossenschlag eines Fisches oder einen springenden Frosch verraten. Der "Forellenweiher", dessen Motiv Stuck auch radiert hat, entsteht im Sommer 1890 im Umfeld des Pleinairistenkreises der Osternberger Künstlerkolonie bei Braunau. In der Nähe des Osternberger Wirtshauses befanden sich mehrere Fischteiche. Bei dieser reinen Landschaftsmalerei liegt das Hauptaugenmerk des Künstlers deutlich auf der Wiedergabe der elementaren Klänge der Natur, die nicht durch laut agierende Figuren übertönt werden sollen: "[..] sein Gefallen an schwülen Abendtinten, seine Empfänglichkeit für die weichen Schauer der Dämmerung und der Nacht mit ihren Geräuschen knospenden Lebens und ihren gedämpften Sehnsuchtslauten sind solche Akkorde; sie lassen beim Künstler ein verfeinertes Spiel aller Sinne in der Natur draussen, ein Zusammenwirken von Gesicht, Gehör, Geruch voraussetzen." (zit. nach: Franz Hermann Meissner, Franz Stuck, Künstlerbuch III, Berlin und Leipzig 1899, S. 60). Die nahezu dichterisch anmutende Komposition des "Forellenweihers" nimmt unter den wenigen, reinen Landschaftsbildern Franz von Stucks eine Vorrangstellung ein, die sich auch in der Besitzgeschichte des Gemäldes spiegelt. Das Werk befand sich lange im Besitz des Landschaftsmalers Joseph Wenglein, einem führenden Vertreter der späten Münchner Freilichtmalerei. [FS].