"Seine [Pencks] Malerei trägt alle Züge des Spontanen, ja Willkürlichen. Sie ist unmittelbar auf die Leinwand gesetzt, als habe es an Zeit gemangelt, sie vorzubereiten, als könne die Eingebung des Augenblicks sonst verloren gehen. Der Pinsel wird aus eindeutig beschrifteten Farbtöpfen ohne Umwege auf den Malgrund geführt: Schwarz, Rot, Gelb, Grün, Blau, Grau , Orange, Rosa. Zum Mischen besteht weder Geduld noch Notwendigkeit; auch nicht zum Ausmalen verbleibender weißer Leinwand. Die Größenverhältnisse von Zeichen und Figuren werden ignoriert zugunsten der Komposition, im Interesse eines Bildaufbaus, der allerdings eher zufällig als konstruiert erscheint. Die Malerei von Penck ist expressiv. Jedoch nicht im historischen Verständnis des Wortes […]. Auch nicht im Sinne eines ‚abstrakten Expressionismus‘ […]. Doch alle diese Erfahrungen sind zweifellos mit in seine Arbeit eingeflossen, um das anders und neu erstehen zu lassen, was wir ‚Gemälde‘ nennen. […] Seine Arbeiten [haben] zutiefst etwas mit Wandgemälden zu tun: In ihnen waltet die große Geste; sie füllen großzügig weite Flächen, der Haltung nach auch dann, wenn sie sich mit mittleren und kleinen Formaten begnügen; sie neigen zum Monumentalen; ihre Anwesenheit artikuliert den Raum; sie haben Fernwirkung; ihnen eignet ein öffentlicher Charakter; sie enthalten Themen allgemeiner Bedeutung, von fast plakativer Eindeutigkeit einerseits wie andererseits auch symbolhafte Verschlüsselung." (Johannes Cladders, A. R. Penck, La Biennale di Venezia, Düsseldorf 1984).