In seiner in den 1960er Jahren entwickelten typischen Manier stellt Georg Baselitz auch bei der vorliegenden Arbeit das Motiv auf den Kopf gedreht dar. Auf den ersten Blick erscheint das Werk mit den in malerischer Leichtigkeit gezogenen Pinselstrichen wie ein abstraktes Gefüge. Erst bei genauerer Betrachtung fallen die sich zugewandten Köpfe der beiden Rehe auf. Als Erklärung für diese Eigenheit der Darstellungsweise gibt Baselitz an: "Ein Gegenstand auf dem Kopf gemalt ist tauglich für die Malerei, weil er als Gegenstand untauglich ist." (zit. nach: Ausst.-Kat. Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, 2.4.-8.8.2004, S. 139). Der Künstler schafft es mit seinen auf den Kopf gestellten Bildern somit, tachistische und figurative Bildelemente miteinander korrespondieren zu lassen, und entwickelt dadurch seinen ganz persönlichen, unverkennbaren Malstil. Die flüchtigen Eigenschaften der Aquarellfarbe eignen sich dabei - wie die vorliegende Arbeit zeigt - hervorragend, um diese Divergenz zwischen Abstraktion und Figuration zusätzlich hervorzuheben. [ST]