Mit der Übersiedlung in die Vereinigten Staaten beginnt eine neue Periode im Schaffen des Künstlers. Albers experimentiert mit linearen Formen, die die Sicherheit geometrischer Ordnungen durchbrechen, wobei er nun auch die Farbe in seine Kompositionen mit einbezieht. Der umfangreiche Werkkomplex "Homage to the Square", zu dem auch das hier angebotene Gemälde zählt,steht am Ende des langjährigen Schaffens Josef Albers und kann als Quintessenz seines künstlerischen Oeuvres gesehen werden.
"Albers variiert innerhalb dieser zahlreichen Bilder die Schlachtordnung, in der die Farben aufgestellt sind, kaum. 'Interaction of Color', das monumentale Lehrbuch, das Albers [1963] seinen Schülern gewidmet hat, fasst Albers' Farblehre zusammen. Albers geht es darum, unserer Reaktion auf Farbe zu disziplinieren. […] Jede Farbe kann mit einer anderen sinnvoll agierend zusammengebracht werden. Dies ist keine Frage des Geschmacks, sondern der richtig bestimmten Quantitäten. Albers setzt sich über persönliche Vorlieben für Farbharmonien hinweg. [..] Wichtig in den Überlegungen Albers' wird die Frage der Grenze – besser der Nichtgrenze – zwischen zwei Farben. Von ihr hängt die Wahrnehmung der Raumwirkung der Farbe ab. Alles was klare, räumlich schroff erlebte Trennung ist, berührt Albers nicht. [..] In vielem ist Josef Albers als eine Vorläufer und Anreger einer auf optische Effekte abgestimmte Kunst anzusehen. Doch die Beschränkung auf optical art verengt Albers' Werk in einem Punkt entscheidend: der philosophisch-soziale Ansatzpunkt, der hinter seinen Werken steckt, fehlt zumeist in den Arbeiten der Op-Künstler." (Werner Spies, in: Ausst.Kat. Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Josef Albers, 1971, S. 6f.).