"Es ist auffällig, ja, es erscheint wie ein Wesenszug im Werk des Künstlers, dass die einzelnen Figuren meist in Rückenansicht gezeigt sind. Sie wirken, als fühlten sie sich unbeobachtet. Ein mit dem Bildbetrachter korrespondierender Blick wird vermieden, und so schließt sich die gemalte Bildwelt, in sich abgerundet, von unserer Betrachterwelt aus. Ob wir uns die Prozessionsbilder ansehen oder die meisten Fischerbilder, die Arbeits- oder Erntedarstellungen, fast immer schafft Wopfner durch solche Rückenfiguren eine Distanz zum Betrachter. […] Gleichzeitig aber zieht das Hineingehen der gemalten Rückenfiguren unseren Blick in die Bildtiefe, sehen wir uns als Betrachter doch in derselben Richtung mit diesen Rückenfiguren stehend. Die Identifikation des Betrachters mit der gemalten Figur wird auf diese Weise erleichtert, und wie die gemalte Figur in der Landschaft dadurch eins mit ihr wird, so werden auch wir als Betrachter vom Bild eingenommen. Das ist das, was uns diese Bilder so vertraut macht, weshalb wir diese Landschaften so 'real' empfinden." (Alexander Rauch, in: Irmgard Holz, Josef Wopfner 1843-1927, Rosenheim 1989, S. 43).