Nach 1907 arbeitet die Künstlerin vorrangig mit Temperafarben, um so den Bildern eine trockenere und mattere Textur zu geben. Sie findet zu einer übersteigerten Formen- und Farbsprache, die mit der Visualisierung ihrer Träume und Sehnsüchte korrespondiert. Eine wehmütige Stimmung findet sich in der eigenwilligen Ausarbeitung der Perspektiven wieder, fließende kurze Pinselstriche im Himmel und im Landstück zwischen Haus und See lassen einen unwiderstehlichen Tiefensog entstehen, gegen den ein warmes, hoffnungsverheißendes Licht in die Szene hineinflutet. Nicht Kälte und Trostlosigkeit liegen in der Szene, sondern die Hoffnung und das Aufkeimen neuen Lebens nach dem Winter. In ihrer Farb- und Formbehandlung geht Marianne von Werefkin dabei weit über die Arbeitsweise ihrer Münchner Malerkollegen hinaus.