Die Menschen in den Werken von Georg Schrimpf scheinen sich in einer Art Traumwelt zu bewegen. Ihr Bezug zur Wirklichkeit ist nur scheinbar gegenwärtig. So isoliert wie Schrimpf seine Gestalten in die Umgebung einbettet, so introvertiert geheimnisvoll bleibt auch ihre Ausstrahlung. Es ist eine ganz eigene Stimmung, die Georg Schrimpf in seinen Werken bildhaft wirken lässt. Er selbst hat dazu gesagt: "Was Art und Wesen meiner Malerei angeht, so kann ich hierzu nur eines sagen: Meine Darstellung hat mit programmatischer Malerei, sei es in jedem Sinne, nichts zu tun. Was ich mit meinen Bildern will, gilt dem Leben schlechthin; so wie es trotz aller zufälligen Wirkungen und Erscheinungen abläuft. So bemühe ich mich um Klarheit und Einfachheit als den mir wesentlichen Grundzügen, in dem Glauben, eben dadurch auch dem inneren Wert der Dinge nahe zu kommen." (zit. nach: Wolfgang Storch, Georg Schrimpf - Maria Uhden, Berlin 1985, S. 162). Die Ikonografie der Liegenden in der Landschaft reicht bis in die Renaissance zurück, zunächst mythologisch verbrämt, später erotisch aufgeladen, um dann bei Schrimpf in einfach-natürlicher Pose das Innerste zu bewegen, das seine Gestalten vermitteln. Die landschaftliche Staffage ist nur ein Mittel der Intention. Der See und die Berge ruhen gelassen wie die Lagernde, nur der kleine Baum mit schmalem Geäst kündet von einer Erneuerung, von einem Werden, einer Veränderung, die hier nur erahnt wird.