Allein die Vielzahl der Titel, die dieses Werk begleiten, zeugt von den unterschiedlichen Interpretationen und Sehweisen, die dieses Gemälde hervorruft. In den letzten Jahren des Zweiten Weltkrieges war Karl Hofer aus vielerlei Gründen auf Themen angewiesen, die vielseitig zu interpretieren waren, und so einer einseitigen, oft negativen Auslegung entgingen. Trotzdem bleibt das Werk in seiner Komposition ein Rätsel. Eine theaterähnliche Szene öffnet sich dem Betrachter, welche den Blick auf einen weiblichen Rückenakt und dessen übergroßen Schatten freigibt. Das Ganze geschieht vor einer verwüsteten Landschaft, die ein Vollmond beleuchtet, der aparterweise von dem materialisierten Schatten teils verdeckt wird. Hofer hat in seinen Werken gern mit Andeutungen gespielt, die aber letztlich fast immer entzifferbar sind. Das vorliegende Sujet entzieht sich einer rationalen Deutung und kann nur als Albtraum einer Zeit gewertet werden, die aus allen Fugen geraten war, folglich keine reale Deutung mehr zuließ. Die verhalten magere Farbigkeit sowie das Konturiert-Flächenhafte der dargestellten Person lassen die Realitätsferne dieser Komposition noch deutlicher werden. Interessant ist die Malweise: Karl Hofer hat hier nicht nur mit den Borsten des Pinsels gemalt, sondern auch mit dem Pinselstiel, wie in der Umrisslinie im Schatten der Person klar erkennbar.