Günther Förgs Malerei ist eine Hingabe an die Farbe, der unablässige Versuch, ihr Eigenleben und ihren schier unendlichen Variationsreichtum durch immer neue Farb- und Materialkombinationen herauszuarbeiten. Scheinbar mühelos bringt Förg Unvereinbares zusammen, kombiniert Elemente der konkreten Kunst mit gestischen Komponenten, Strenge mit Spontaneität, ein kalkuliertes System mit der spontanen Intuition des Farbauftrages. Egal ob in seinen Gitterbildern, Bleibildern, Farbfeldern oder seinen seltenen, großformatigen Gemälden auf Kupfer, die zwischen 1987 und 1990 entstehen: Förgs Malerei muss auf einen Schlag gelingen, sie muss in einem Zug auf dem Bildträger realisiert werden. Immer wieder sucht Förgs Malerei dabei stilistisch die Auseinandersetzung mit anderen Künstlern. Neben Einflüssen der abstrakten Vorkriegsmoderne, des Konstruktivismus und Suprematismus spielt dabei das amerikanische Action- und Color-Field-Painting eine entscheidende Rolle.

Für seine seltenen Gemälde auf Kupfer aber, mit ihren lebendig das Licht reflektierenden Vertikalen, liefert die avantgardistische Malerei Lucio Fontanas die zentrale Inspirationsquelle. 1949 erklärt Fontana das Loch, die radikale Geste der Leinwand-Durchstoßung zu seiner künstlerischen Handschrift. Mit seinen "Bucchi" (dt. Löcher) und den daraus entwickelten legendären "Tagli" (dt. Schnitte), die Fontana unter dem Titel "Concetto Spaziale" zusammenfasst und die heute nicht nur aufgrund ihrer enormen künstlerischen Progressivität, sondern auch aufgrund ihrer fesselnd reduzieren Ästhetik als Ikonen der Nachkriegsmoderne gelten, hat Fontana einen mutigen und kunsthistorisch bedeutenden Schritt gewagt. Diese zurückgenommene künstlerische Handschrift, die im Gegensatz zur gestischen Malerei des europäischen Informel und des amerikanischen Action-Painting steht und die Fontana in seiner Werkreihe "Concetto Spaziale, New York" auf großen Kupferplatten ausführt, liefert für den jungen Förg 1987 den entscheidenden Impuls für eine grandiose Werkreihe auf Kupfer. Innerhalb von nur drei Jahren entstehen großformatige Gemälde auf dem rötlich-metallischen Malgrund, auf den Förg in Anlehnung an Fontanas Schnitte glänzende konkave Vertikalen setzt.

Die vorliegende Arbeit zählt nicht nur zu den besonders frühen, bereits 1987 geschaffenen Gemälden dieser kleinen Werkreihe, sondern darüber hinaus auch zu den ästhetisch anspruchsvollsten. Der reduzierte, aber zugleich lebendig, sanft grünlich schimmernde Weißton bildet in gestischem Duktus aufgetragen einen einzigartigen Kontrast zu der rötlichen Farbe und der glatten, glänzenden Oberfläche des Kupfers. Diese fesselnde Ästhetik ist das Ergebnis von Förgs besonderer künstlerischer Arbeitsweise, seinem meisterlichen Spiel mit der kunsthistorischen Tradition, die er souverän adaptiert und transformiert, und die immer wieder neue und entscheidende Impulse für sein facettenreiches Werk liefert. 2014 präsentierte das Museum Brandhorst, München, eine erste postume Werkübersicht des Künstlers. Im Jahr 2018 folgte dann die Retrospektive "Günther Förg. A Fragile Beauty", die im Stedelijk Museum, Amsterdam, und im Dallas Museum of Art zu sehen war. 2023 zeigte das Long-Museum, Schanghai, eine große Übersichtsausstellung. Förgs Gemälde befinden sich in zahlreichen internationalen Museumssammlungen, wie u. a. dem Museum of Modern Art, New York, und der Pinakothek der Moderne, München. [JS].