"Unmittelbar und reichhaltig nahmen die Bilder das Leben auf", so Ernst Ludwig Kirchner resümierend. Es ist die Fülle von Tanz-, Varieté- und Zirkusarenen, die bei den Künstlern der "Brücke" zum zentralen Thema ihrer ausdrucksstarken Kunst wird. Kirchner schildert uns mit dieser großformatigen Radierung, was in den Metropolen Europas ab 1900 den Nerv der Zeit trifft und auf den Tanzflächen und bei den Zuschauern einen regelrechten Hype auslöst. Eine uniformierte Damenkapelle mit hochgesteckten Haaren peitscht die (nicht sichtbaren) Tanzpaare zum wilden Auftritt an; Erinnerung an den Film "Cabaret“ mit Liza Minelli und der legendär auftretenden Damen-Kombo werden hier wach. In den Bögen im Hintergrund ist eine Varieté-Kulisse zu erkennen, von denen es in Dresden viele gab, etwa die nahe dem Altmarkt gelegenen Etablissements, das "Central-Theater" und der "Victoria-Salon". Eine theatralische wie erotische Szenerie entspringt diesen abgedunkelten Räumen, aber auch das Käufliche, Wohlfeile einer geschäftstüchtigen Halbwelt kommt darin zum Ausdruck.

Mit dem Kahlköpfigen im Vordergrund nimmt Kirchner die Darstellung von Typen der gesellschaftlichen Gewinner eines George Grosz der 1920er Jahre vorweg. Es ist eine Hommage an das goldene Zeitalter der Unterhaltungskünstler, die vor dem Ersten Weltkrieg mit ihrer schrägen Musik und Showtänzen das Publikum in Ekstase versetzen. Mit dem Varieté und Tanz-affinen Kirchner kommt die Moderne der Bühnenwelt in die Dresdner "Brücke“-Kunst, zeichnend und malend setzt Kirchner die gesellschaftlichen und kulturellen Umwälzungen in Szene. Der Einfluss des französischen Impressionismus eines Degas oder Toulouse-Lautrec ist ebenso erkennbar wie das Neuartige, dem sich Degas und Matisse zu Beginn des Jahrhunderts mit dem Tanz als einem Ausdruck gewandelter Lebensformen zuwenden. Verwandt den Cafés in dem Pariser Vergnügungsviertel um die Place Pigalle oder dem Moulin Rouge in Montmartre, sind es in Dresden die Ballhäuser und die Varietés, die sich nach französischem Vorbild Cabarets nennen, sie werden zur Heimstätte Kirchners. [MvL]


Die "Brücke": Expressionismus auf Papier – Passion eines deutschen Sammlers

Seine erste Begegnung mit expressionistischer Kunst ist dem Sammler aus Hessen noch heute gegenwärtig: Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs fielen ihm bei einem Besuch im Frankfurter Kunstkabinett Gemälde von Karl Schmidt-Rottluff auf. Die Galerie bot als eine der ersten in Deutschland wieder die Gelegenheit, Arbeiten der von den Nationalsozialisten als entartet verfemten „Brücke“-Künstler zu sehen. Diesen Malern nach den dunklen Jahren der Nazi-Herrschaft ein Forum zu geben und sie der Öffentlichkeit neu vorzustellen, war eines der Hauptmotive, die Hanna Bekker vom Rath 1947 bewogen, das Kunstkabinett am Frankfurter Börsenplatz zu eröffnen. „Ich war hin und weg von diesen Arbeiten“, beschreibt der Sammler, was er damals beim Anblick der Exponate empfunden hat. Er mochte den schroffen, holzschnittartigen Stil Schmidt-Rottluffs und entdeckte in der Folge auch die anderen Mitglieder der „Brücke“ für sich, war begeistert von ihrer Art zu malen, die so gänzlich anders war als das, was in den Jahrzehnten zuvor als „schön“ zu gelten hatte. Gemeinsam mit seiner Frau – der es vor allem die Werke von Otto Mueller und Emil Nolde angetan hatten – besuchte er viele weitere Ausstellungen im Frankfurter Kunstkabinett und später auch in anderen Galerien.

Und es blieb nicht beim Betrachten allein. 1962 ersteigerte das Ehepaar das erste expressionistische Werk bei einer Auktion in Stuttgart – bei Roman Norbert Ketterer, dem Onkel des heutigen Inhabers von Ketterer Kunst: Ernst Ludwig Kirchners Holzschnitt „Drei Akte im Walde“ aus dem Jahr 1933 markierte den Auftakt einer umfangreichen Sammlung des Ehepaars mit Grafiken der „Brücke“-Künstler.

Ein spezielles System habe er nicht verfolgt, sagt der Sammler. Aber er habe versucht, nicht nur das zu erwerben, „was auch viele andere hatten“. Sein besonderes Interesse weckten dabei vor allem jene Werke, die nur in kleiner Stückzahl vorhanden waren, etwas Außergewöhnliches hatten, einen zusätzlichen Farbauftrag etwa oder dem Künstler als Probedruck dienten. In erster Linie jedoch, sagt der Sammler, „habe ich nach Gefallen gekauft“.

Weitere Werke der Sammlung werden in unserem Evening Sale am Freitag, den 6. Dezember 2024, sowie im zeitgleich stattfindenden Online Sale (Auktion endet am 15.12.2024) angeboten