Ausgehend von den Naturbeobachtungen des 19. Jahrhunderts, die sich mit Vorliebe den Zwischenbereichen der Tageshelligkeiten widmeten, kommt Nolde zu seinen kühnen und nur teilweise von der Natur vorgegebenen Lösungen. In der Übersteigerung des verinnerlicht Gesehenen findet er zu einem pathetischen Farbrealismus, der seine Landschaftsaquarelle auszeichnet. Nolde gibt der herben friesischen Landschaft ein neues Gesicht und erweitert die Sehweise auf seine höchst ungewöhnliche Art. Das verschafft seinen farbintensiven Aquarellen einen großen Kreis von Bewunderern, sie wirken in ihrer Singularität bis in die Kunst der Gegenwartsmoderne. Fast frei von Konturen lässt Emil Nolde die dramatische Szenerie aus den Farben erwachsen. Der hohe Himmel über einer weithin flachen Landschaft wird bei Emil Nolde zum Maß aller Dinge. Alle Farbenpracht, die die Landschaft vermissen lässt, kommt ihm zugute. Mittels einer fulminanten Aquarelltechnik, die Nolde sich erarbeitet, lässt er den Himmel aufleuchten; macht ihn zum bildbeherrschenden Element. [EH]