Lynn Chadwick gilt als einer der bedeutendsten europäischen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Obwohl er erst in den späten 1940er Jahren beginnt freischaffend zu arbeiten, beschert ihm sein unbeirrbares künstlerisches Bestreben schon früh große Erfolge. Bereits 1952 vertritt er (gemeinsam mit Kenneth Armitage u. a.) Großbritannien bei der Biennale in Venedig. Die damalige Ausstellung "New Aspects of British Sculpture" erlangt sofortige internationale Anerkennung. 1956 wird Chadwick auf der 28. Biennale in Venedig der internationale Preis für Bildhauerei verliehen.
Bereits in den frühen 1950er Jahren setzt sich Chadwick in ein- oder mehrfiguren Kompositionen vorrangig mit der physischen Präsenz des menschlichen und tierischen Körpers auseinander und stellt seine kantigen, hybriden Wesen auf feingliedrige, dünne Beine, die seit jeher zu seiner charakteristischen Formensprache zählen. Auch die abstrahierten, teils aus der Geometrie entlehnten Körper ohne Arme und Gesichtszüge finden sich in dem gesamten, sechs Jahrzehnte umspannenden plastischen Œuvre.

Bereits in den 1950er Jahren schafft Chadwick zweifigurige Werke wie "Conjunction" (1953, Tate Gallery), die sich fortan durch sein gesamtes Schaffen ziehen und wie die Arbeiten aus der 1977 beginnenden "Jubilee"-Werkreihe zu den bekanntesten Schöpfungen des Künstlers gehören. In den 1980er Jahren entstehen weitere Variationen des "Jubilee"-Figurenpaars, einer schreitenden weiblichen und männlichen Figur mit wehenden Umhängen. In verschiedensten Ausformungen und Größen gelingt es Chadwick, diese plastischen Figuren mit einer faszinierenden Dynamik, gar einem Bewegungsmoment auszustatten und gleichzeitig ihre spannungsvolle Beziehung zueinander auszuloten. Selbstbewusst und entschlossen setzen sie einen staksigen Fuß vor den anderen, als liefen sie im Gleichschritt nebeneinander, ihre Mäntel wehen im Wind. Die Parallelität ihrer Haltung und Bewegung, ihre Lebendigkeit und die Gewänder vereinen beide Gestalten, trotzdem sind sie eindeutig zu unterscheiden. Seit den 1970er Jahren versieht Chadwick seine Figuren oftmals mit das Geschlecht anzeigenden geometrischen Kopfformen, wobei die Pyramide oder das Dreieck auf weibliche und das Quadrat bzw. der Würfel auf männliche Wesen verweisen. In "Maquette III Jubilee III" sind zudem die weiblichen Formen der rechten Figur besonders hervorgehoben.




Die Bronzen aus der "Jubilee"-Werkgruppe illustrieren Chadwicks außergewöhnlichen, künstlerischen Einfallsreichtum, den besonderen Stil und das einzigartige visuelle Vokabular seiner reiferen Arbeiten der 1970er und 1980er Jahre und markieren damit einen Höhepunkt von Chadwicks bildhauerischem Können innerhalb seines gesamten, Jahrzehnte währenden erfolgreichen Schaffens, mit dem er die Ästhetik der Bildhauerei der europäischen Nachkriegskunst so nachhaltig geprägt hat. Wohl auch deshalb erzielt die monumentale Bronze "Jubilee IV" (1985) 2023 bei einer Auktion in New York ein Ergebnis von 3.300.000 Dollar, den bisher zweithöchsten Preis für ein Werk des Künstlers. [CH]