Burris frühe Materialbilder - Die Zerstörung des traditionellen Bildbegriffs
Alberto Burris frühe Materialbilder zählen zu den bedeutendsten Positionen der europäischen Nachkriegskunst. Bereits in den 1950er Jahren werden diese revolutionären, den klassischen Bildbegriff sprengenden Schöpfungen aus Holz, Metall oder Plastik nicht nur in Burris Heimatland Italien, sondern schnell auch in Amerika in ersten Museumsausstellungen gewürdigt. Schon 1958, im Entstehungsjahr der vorliegenden Arbeit, widmet das San Francisco Museum of Art dem Künstler eine erste museale Einzelausstellung in den USA. Weitere bedeutende Museen folgen und würdigen das progressive Schaffen dieses italienischen Ausnahmekünstlers fortan als eines der wegweisendsten der europäischen Nachkriegsmoderne. "Alberto Burri: The Trauma of Painting" lautet schließlich 2015/16 der vielsagende Titel der großen Burri-Retrospektive im Guggenheim Museum, New York, der in wenigen Worten all das beschreibt, was Burris Werk in entscheidender Weise ausmacht: Die mutige Abkehr von allen Traditionen und die wuchtige Zerstörung des traditionellen Bildbegriffs durch den Einsatz der bis dato kunstfernen Materialien Holz, Sackleinen, Metall und Plastik. Burri malt nicht, nein, er nagelt, klebt, näht, schweißt, lötet und heftet die unterschiedlichsten Materialien auf die Leinwand und integriert bald zudem das Element Feuer.




Burris "Legni" - ästhetische Innovationen auf Basis kunstferner Materialien
Eigentlich ist Burri studierter Arzt, bevor er zunächst als Frontsoldat und dann als Sanitätsarzt im Zweiten Weltkrieg dient. Nach der Gefangennahme seiner Einheit in Tunesien im Mai 1943 wird Burri in ein Kriegsgefangenenlager in Texas gebracht, wo er erstmals beginnt, künstlerisch tätig zu werden. Als Burri 1946 nach Italien zurückkehrt, richtet er sich in Rom ein Atelier ein und beginnt als Autodidakt mit seinem bahnbrechenden künstlerischen Œuvre. 1947 reist er nach Paris und trifft dort auf die frühen mit dem Werkstoff Teer experimentierenden Arbeiten Jean Dubuffets, die sein Schaffen nachhaltig beeinflussen. Fortan nutzt Burri selbst den Bildträger als Basis für seine massiven Materialbilder bzw. Assemblagen.




Zu den berühmten Serien dieser frühen Werkphase gehören neben den "Legni", zu denen unsere faszinierende Arbeit zählt, u. a. die "Sacchi", die aus zusammengeflickten Überresten von Jutesäcken und Fragmenten ausrangierter Kleidung bestehen, die aus Metallteilen zusammengelöteten "Ferri" sowie seine Plastikverbrennungen, die "Combustione Plastiche". Viele dieser ästhetischen Innovationen basieren auf Seherfahrungen, die Burri im Zuge seines Einsatzes als Soldat im Zweiten Weltkrieg gemacht hat und welche er nun künstlerisch verarbeitet und aufbereitet in seine ungewöhnlichen ästhetischen Schöpfungen überführt.







Burris Œuvre - Ein kaftvoller künstlerischer Neuanfang
Burris Werk ist ein kraftvoller künstlerischer Neuanfang nach dem Zweiten Weltkrieg, ein mutiges Werk, das einen klaren Kontrapunkt zu den gestischen Strömungen der Zeit setzt, sei es das europäische Informel oder das amerikanische Action-Painting. Burris Schaffen verweigert sich nicht nur nahezu konsequent der Farbe, sondern damit zugleich ebenso konsequent jeglichem malerischen Duktus als der gestischen Handschrift des Künstlers. All das, was diesen mutigen Neuanfang in Burris Kunst der 1950er Jahre ausmacht, findet in der vorliegenden Arbeit "Legno P1" in all seiner verstörenden Konsequenz geradezu paradigmatisch Ausdruck. Aus der legendären Mailander Galleria Blu, die in dieser Zeit auch bereits Lucio Fontana vertritt, wird "Legno P1" über die Kölner Galerie Aenne Abels in die rheinländische Sammlung des Unternehmers Klaus Gebhard veräußert, bevor die Arbeit schließlich 1993 über eine Auktion in London in eine herausragende deutsche Privatsammlung mit internationaler Nachkriegsmoderne vermittelt wird. [JS]