Das Land zwischen den Meeren
Emil Nolde genügt dieses Land zwischen den Meeren für ein ganzes Künstlerleben. Ein Leben mit der Natur, geprägt vom Wechsel der Jahreszeiten und dem Lauf des Tages, vom Wechsel der Wetter. Es ist die Landschaft von Noldes Kindheit, wo er sich auch mit seiner Frau Ada niederlässt und Gemälde malt wie diese leidenschaftlich aufgeladene Marschlandschaft mit dem Blick auf den im Licht der untergehenden Sonne liegenden Seebüllhof und seine glühende Backsteinfassade, das rötlich färbende Abendlicht auf den Heuhocken der abgeernteten Fennen. 1902 heiratet das junge Paar, lebt in Berlin und auf Alsen. 1916 ziehen sie in ein Bauernhaus in Utenwarf in die Nähe der Nordseeküste. Umfassende landschaftliche Umgestaltungen wie der Bau von Deichen und Entwässerungsanlagen vertreibt die Noldes von dort. 1926 erwerben sie zunächst den Warft Seebüllhof, um schließlich auf dem Grund das Atelierhaus zu errichten. "Seebüll wollten wir es benennen. Die dazugehörige Bauernstelle nannten wir Seebüllhof". (in: Ada und Emil Nolde, Festschrift 1957, S. 25)




Dieser Fleck Erde entspricht seinen Vorstellungen einer naturnahen, wenig besiedelten und weitoffenen Landschaft mit vielen Vögeln und dichten Schilfbeständen, durchwässert von schmalen Kanälen. Eine Entscheidung aus dem Herz heraus, so Nolde in seinem Rückblick: "Auf langen Fußwanderungen und Fahrten längs der schleswigholsteinischen Westküste und um Hamburg herum hatten wir nach einem Haus oder Platz gesucht. Wir fanden nichts. […] Erst als wir gelegentlich eines Nachmittags auf der hohen, leeren Warft, die auf Peter Jensens Gemarkung lag, staunend standen, als ein junges Pferd um uns herumgaloppiert tollte und die Himmelswolken, über dem Wasser schwebend sich spiegelten, so herrlich waren, da schauten wir uns beide verstehend an, und meine Ada sagte: 'Hier ist unser Platz!'. Ich stimmte ihr zu, und mit wenigen Worten kauften wir die Warft." (Zit. nach: Emil Nolde, Reisen, Ächtung, Befreiung, 1978, S. 80/81)




Romantik und Farbe
Im Sinne der Romantik fühlt Nolde die Natur wie Caspar David Friedrich. Im Gegensatz aber zu dem 'Erfinder' der romantischen Landschaft, die er mit Skizzen mit Natureindrücken schließlich zu seiner Vision von Landschaft 'zusammenbaut', malt Nolde nicht nur die Phänomenologie von schier unendlicher Weite, sondern auch das wetterbedingte Schauspiel bewegter Wolken am Himmel. Entsprechend der Tageszeiten findet er für seine Empfindungen entsprechende Farbtöne, welche auch für uns jene tiefste Verbundenheit des Künstlers mit dieser Region spürbar machen, lässt etwa hier die letzten Strahlen der untergehenden Sonne in den feuchten Rändern der Wolken spiegeln. So wie die Musik spricht hier der melodische Klang der Farben unmittelbar zu uns, lässt uns an diesem beglückenden Moment Noldes vor bald 100 Jahren teilhaben. Und es ist immer wieder die Farbe Blau, die hier im Kontrast zum gebrannten Rot und zum tiefen Grün ein starkes Charakteristikum bildet, das Nolde hier in allen Schattierungen ausbreitet: Indigo, Ultramarin, Preußischblau, Pariser Blau.
Auf diese Kraft und Fähigkeit Farben zu setzen kann sich Nolde verlassen, sie werden zum eigentlichen Medium seiner künstlerischen Identität. Der an sich kargen Landschaft des Nordens, die stets einem wechselnden Spiel von Beleuchtung und Wetter ausgesetzt ist, gewinnt Nolde jene stimmungsgeladenen Werke ab, die einen Großteil seines gesamten bildnerischen Schaffens ausmachen, etwa in den vielen Aquarellen, aber nur sehr, sehr wenigen Gemälden. Der hohe Himmel über einer Ebene, in der jede Erhebung zum Ereignis wird, ist in seiner wolkenreichen Vielgestalt das Kernmotiv dieses wunderbar komponierten Gemäldes. Die feindselige Dramaturgie der bewegten Wolken legt sich wie eine dicke Decke über die in die Nacht wechselnde Natur des farbintensiven und für Nolde so intensiv gesehenen Zuhauses, seine nordische Marschlandschaft. "Es gibt Menschen, die absolut nicht verstehen können, dass wir, die es wohl auch anders haben könnten, in dieser flachen, 'langweiligen' Gegend wohnen mochten, wo es keinen Wald gibt und keine Hügel oder Berge, und wo nicht einmal an den Ufern der kleinen Wasser Bäume sind. So denken wohl alle üblichen, schnell durchfahrenden Reisenden. – Unsere Landschaft ist bescheiden, allem Berauschenden, Üppigen fern, das wissen wir, aber sie gibt dem intimen Beobachter für seine Liebe zu ihr unendlich viel an stiller, inniger Schönheit, an herber Größe und auch an stürmisch wildem Leben", so noch einmal Emil Nolde im Rückblick. (Emil Nolde, Reisen, Ächtung, Befreiung: 1919-1946, Köln 1978, S. 9). Jedes seiner Aquarelle, jedes Gemälde, welches diesem Landstrich zwischen den Meeren hoch im Norden huldigt, erzählt also von seiner tief empfundenen Verbundenheit zu einer Heimat, die er mit Ada teilt.

Hervorragende Provenienz
Diese außergewöhnliche Marschlandschaft wechselt 1936 aus dem Atelier in den Besitz von Georg Rieve. Rieve, Architekt mit Büro in Flensburg, ist eng mit Nolde befreundet und unterstützt den Künstler bei der Planung und beim Bau des Wohn- und Atelierhauses auf der Warft Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre. Nach dem Tod Noldes 1956 gehört Rieve zu den Gründungsmitgliedern des Kuratoriums, welches sich um den Nachlass des Künstlers kümmert. Georg Rieve stirbt 1966; das Gemälde "Seebüllhof" wechselt in den Besitz von Ingeborg Redlefsen, die wiederum die Galerie Wilhelm Grosshennig in Düsseldorf 1969 um Vermittlung bittet. Seit den 1970er Jahren ist das Gemälde "Seebüllhof" Teil der bedeutenden Sammlung Berthold und Else Beitz, Essen. [MvL]