In diesem Bild vereinigt sich alles was Murnau für Gabriele Münter bedeutet. Das Gemälde "Blauer Kegelberg" entsteht um 1930. Um dieses Jahr kehrt sie nach einer persönlich überaus schwierigen Zeit wieder zurück in ihr "Russen-Haus", das sie 1909 für sich und ihren damaligen Lebensgefährten Wassily Kandinsky gekauft hatte. An diesem Ort hat sie ihren künstlerischen Durchbruch gefunden und zunächst auch ihr persönliches Glück. Doch die Trennung von Kandinsky im Jahr 1914 und die enttäuschte Hoffnung auf ein Wiedersehen führen nachfolgend zu schwierigen Jahren. Erst durch die Verbindung mit Dr. Johannes Eichner, den sie Ende 1927 in Berlin kennenlernt, findet die Künstlerin ihr persönliches Gleichgewicht wieder. Er ist es auch, der sie bestärkt, an diesen Ort der Kraft zurückzukehren. "Blauer Kegelberg" mag fast wie ein Willkommensbild in dieser Landschaft gelesen werden. Münter wendet sich dem Motiv der Berge zu, die sie von ihrem Wohnhaus aus sieht, und wählt exemplarisch diesen Kegelberg aus, den sie prominent ins Zentrum des Bildes stellt. Sie bezieht sich in diesem Bild bewusst auf Kompositionen aus der Zeit des "Blauen Reiters" und die frühe Zeit im sogenannten Blauen Land. Der Blick über das Murnauer Moos auf die Berge war und ist ein zentrales Motiv für die Künstlerin. Im Gemälde "Blauer Kegelberg" findet Gabriele Münter zu einer abstrahierenden Komposition. Münter reduziert die Landschaft mit flächiger Farbe auf bestimmte Formflächen. Es sind keinerlei Staffagen wie Bäume oder Häuser zu finden. Sie zeigt die solide, ruhige Landschaft in gefestigter Klarheit. Es mag auch ein Rückgriff auf ihre Wurzeln der frühen Murnauer Zeit sein, in der sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei und der emotionalen Wirkung dieser bäuerlichen Votivbilder beschäftigt hat. Durch die Flächigkeit versucht Münter nicht nur die bloße Darstellung der Szene einzufangen, sondern vielmehr die Spiritualität der Natur und die eigenen subjektiven Emotionen. Das mächtige und in die Ferne mehrfach variierende Blau steht nicht nur für die typische Färbung der Berge im Blauen Land, sondern ist durchaus auch mit der Bedeutung zusammenzubringen, die Kandinsky in seiner Schrift "Über das Geistige in der Kunst" formuliert: "Diese Vertiefungsgabe finden wir im Blau [..]. Je tiefer das Blau wird, desto mehr ruft es den Menschen in das Unendliche, weckt in ihm die Sehnsucht nach Reinem und schließlich Übersinnlichem. Es ist die Farbe des Himmels, so wie wir ihn uns vorstellen bei dem Klang des Wortes Himmel" (zit. nach: W. Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, München 1912, S. 77). [EH]