Mit seinen zeitlosen, zurückgenommenen und zugleich geheimnisvoll-anmutigen Figurendarstellungen gehört Karl Hofer zu den großen künstlerischen Positionen der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts. Die zumeist weiblichen Protagonistinnen zeigt der Künstler stets im Augenblick des nahezu skulpturalen Innehaltens, mit einer kaum bestimmbaren Empfindung und geistigen Entrücktheit, deren Quelle die Betrachtenden aufgrund der im Bild oftmals nicht ausgeführten Erzählung nicht ergründen können.
In ihrer fast nüchternen Klarheit und geordneten Form sowie der darin enthaltenen Ruhe und Stille der Dinge entstehen Hofers Gemälde in enger Verbindung zu der Kunst der Neuen Sachlichkeit. Einige Arbeiten sind 1925 in der legendären Ausstellung "Neue Sachlichkeit" in der Kunsthalle Mannheim zu sehen.

Auch in dem hier angebotenen Porträt zeigt Hofer die Dargestellte – im charakteristischen "Hofer-Typus“, mit mandelförmigen Augen, hellem Teint und spitz zulaufendem Kinn – in sich ruhend, mit gesenktem Blick und in ihrem Schoß liegenden Händen. Umspielt nicht ein leichtes Lächeln ihre Lippen? Die Figur rückt er nah an die vordere Bildgrenze heran, doch ihr Blick ist abgewendet und es ist kein Austausch, keine Kontaktaufnahme möglich. Warum hat Hofer stets von Neuem Mädchen mit Blumen gemalt? So banal es klingt – die Verbindung von Frau und Blume war und ist nichts anderes als eine Huldigung an die Frau. In der Renaissance waren Bilder von Mädchen und Frauen mit Blumen zumeist Darstellungen der Flora – in der römischen Mythologie die Göttin der Blüte. Es waren Porträts, pointiert mit wenigen Blumen als Accessoire, und spielerisch einer leicht erotischen Pointe, die erst durch diese 'Rollendarstellung' erlaubt war.
Das Gemälde offenbart sich als Spiel der Gegensätze: Der dem Bild intrinsischen Stille, der Introvertiertheit der Dargestellten und ihrer einfachen, hochgeschlossenen Kleidung setzt Hofer die äußerst bunte, kräftige Farbigkeit und nahezu irritierende Lebendigkeit des fröhlichen Blumenstraußes entgegen. Ihre erwachsene Ernsthaftigkeit wirkt in Anbetracht ihres jugendlichen Gesichts und des fast kindlichen, langen Zopfes widersprüchlich, zudem setzt der Künstler neben intensive warme Farben kontrastreiche Akzente in intensivem kühlem Blau und leuchtend frischem Grün.
Durch seine für sein Schaffen charakteristische formale Reduzierung auf einzelne wesentliche Bildelemente, moderne motivische Akzente wie den gänzlich leeren, der Realität enthobenen Hintergrund und der seinen Figuren intrinsischen In-sich-Gekehrtheit gelingt es Hofer, eine ganz eigene, zeitgenössische Bildsprache zu entwickeln und eine allgemeingültige Darstellung von zeitloser Ästhetik zu schaffen, deren Stimmung auch in den Betrachtern des 21. Jahrhunderts Widerhall findet.

Zur Entstehungszeit befindet sich Karl Hofer auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Karriere. Er hält eine Professur für Malerei an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin-Charlottenburg, seine Werke sind damals bereits in fast 30 musealen Sammlungen vertreten. 1924 stellt der Künstler auf der "International Exhibition of Paintings" des Carnegie Institute in Pittsburgh aus, 1927 wird er dort auch als Mitglied der Jury berufen. Ab 1928 ist er Vorstand der Berliner Secession und auch im erweiterten Vorstand des Deutschen Künstlerbundes tätig. 1929 wird er Mitglied des Senats der Preußischen Akademie der Künste. Im Juni 1933 findet dieser Erfolg zunächst ein jähes Ende. Hofer wird als Hochschullehrer suspendiert, über 300 seiner Werke werden 1937 als "entartete Kunst" aus öffentlichen Sammlungen und Museen entfernt, neun davon in der Münchner Ausstellung "Entartete Kunst" gezeigt. 1943 zerstören Bombenangriffe das Berliner Atelier des Künstlers und einen Großteil der darin befindlichen Bilder. [CH]