Nach dem Zweiten Weltkrieg orientiert sich nicht nur die westliche Kunst neu, auch Künstler in Japan suchen nach neuen Wegen der Gestaltfindung und des Ausdrucks. Die 1954 gegründete Künstlervereinigung "GUTAI" ist die wichtigste und radikalste Position dieser Jahre in Japan. Jiro Yoshihara, Toshio Yoshida und Shozo Shimamoto gehören zu den Gründungsmitgliedern; der Name "GUTAI" steht für "Aktualisierung des Geistes durch das Material" (vgl. Dietmar Rübel u. a. (Hrsg.), Materialästhetik. Quellentexte zu Kunst, Design und Architektur, Berlin 2017, S. 260).
Die Materialität und Beseelung des Materials steht so auch bei Shozo Shimamoto im Vordergrund. Noch vor Lucio Fontana arbeitet er mit einer Neuformulierung der Bildfläche durch Löcher; er verweigert sich der konventionellen Methode des Malens mit einem Pinsel, wirft und katapultiert die Farbe auf die Bildfläche. Wie auch bei anderen "GUTAI"-Künstlern stehen in den frühen Jahren vor allem Performances im Vordergrund. Mit der Eröffnung der GUTAI Pinacotheca in Osaka im Jahr 1962 tritt das traditionelle Format des "Tafelbildes" wieder mehr in den Fokus.
Schon ein Jahr vorher entsteht das hier angebotene Gemälde. Shozo Shimamoto erweitert die Bildfläche durch ein Holzstück inmitten der krustigen Farblandschaft. Mit großer Plastizität tritt dem Betrachter ein eindrucksvolles Farbrelief entgegen, das durch die Kombination der verschiedenen Materialien Holz und Papier noch in seiner Massivität gesteigert wird. Auch hier ist Shimamotos Kunst das Ergebnis eines aktionsreichen Schaffensprozesses und bildet auf diese Weise einen prominenten japanischen Gegenentwurf zum amerikanischen Action-Painting etwa von Jackson Pollock.