Die Arbeiten von Karin Kneffel zeichnen sich neben ihrer technischen Meisterschaft durch ihre Vielschichtigkeit der Erzählebenen aus. In ihren Werken überlagern sich Zeit und Raum. In den Kompositionen finden sich Verweise auf die Kunst- und Architekturgeschichte, die sie zu komplexen Bildgefügen, geprägt vom Wechselspiel von Realität und Illusion, Vergangenheit und Gegenwart sowie Gegenständlichkeit und Verfremdung, verbindet. Karin Kneffel widmet sich in einem Werkzyklus, zu dem auch das hier angebotene Werk gehört, der umfangreichen Sammlung Lange, Krefeld. Die Sammlung des Seidenfabrikanten Hermann Lange (1874–1942) und seiner Frau Mary (1875–1964) wird hauptsächlich in den 1920er Jahren zusammengetragen und beinhaltet Werke von höchstem Rang. Einige wichtige Werke von Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall und Franz Marc, um nur ein paar zu nennen, sind bekannt und heute in Sammlungen wichtiger Museen zu sehen. Sie spiegeln aber nur einen kleinen Teil dieser bedeutenden Sammlung wider. Heute geht man davon aus, dass um die 300 Gemälde und Skulpturen sowie Grafikwerke dazugehörten. Präsentiert war die Sammlung in einem von Mies van der Rohe entworfenen Privathaus für die Familie Lange. Eine Rekonstruktion der Sammlung ermöglichen Schwarz-Weiß-Fotografien, die erst 2005 im Nachlass des Mies-Schülers Eduard Ludwig auftauchten. Diese Fotos wurden Grundlage einer ganzen Folge von Werken, in denen Karin Kneffel die Kunstsammlung Lange künstlerisch rekonstruiert. Ausschnitthaft in der faszinierenden Technik der Grisaille und in einer gewissen Unschärfe gibt sie in der vorliegenden Komposition die Raumsituation des Esszimmers der Familie Lange wieder. Im Mittelpunkt steht die nachempfundene Komposition "Der heilige Droschkenkutscher" von Marc Chagall. Weil Kneffel das Werk von Chagall nur von der schwarz-weißen Fotografie kennt, gibt sie dieses auch nur so wieder. Bis sie sich auf die Suche macht, um so viele Werke der Sammlung Lange wie möglich im Original zu studieren. Ihre Recherche dokumentiert sie wiederum auf Leinwand, es entsteht eine Reihe von Gemälden, auf denen die gesuchten Kunstwerke mit dicken roten Pinselstrichen auf der gemalten Fotovorlage eingerahmt oder durchgestrichen sind. In ihrer so faszinierenden hyperrealistischen Malweise schafft sie es, die dick auf dem Foto aufgetragene Farbe plastisch aus der Leinwand heraustreten zu lassen. Das Werk "Der heilige Droschkenkutscher" von Marc Chagall findet Kneffel in Frankfurt. Das persönlich kennengelernte Gemälde hält sie in seiner musealen Umgebung fest. Ein interessantes Detail ist, dass sie die Frankfurter Hängung korrigiert, im Museum hängt der Heilige auf dem Kopf. In der vorliegenden Komposition dreht sie das Werk so, wie es die historische Vorlage verlangt. Seitdem die Künstlerin die Werke im Original in Augenschein nehmen konnte, erhalten alle Gemälde ihre Farbigkeit, sie tauchen von der fotografisch festgehaltenen Erinnerung in die Jetztzeit auf. Und so dokumentiert die Werkserie sich selbst. Schicht für Schicht nimmt sie die Schleier der Vergangenheit ab und der Weg der Erkenntnis wird visualisiert. [SM]