In dieser eindrucksvollen, linearen Komposition schafft Jawlensky ein herausragendes Beispiel für die Komplexität und Vielschichtigkeit seiner Serie der "Abstrakten Köpfe", die als die Krönung seines Lebenswerks gelten. Er stellt dem Betrachter ein Gesicht gegenüber, das in der Reduktion auf die wesentlichen Elemente zum Archetypus, zum Zeichen für den Menschen an sich wird. In der Verweigerung des Tiefenraumes erzeugt er eine ätherische Wirkung, die den Gesichtszügen die Ausstrahlung überzeitlicher, gar übernatürlicher Ruhe verleiht. Dabei scheint der Untertitel unseres Werks, “Poesie des Morgens”, aus dessen zarter und doch leuchtender Farbigkeit geboren, die an die Farbharmonie eines neu erwachenden Tages erinnert. In der steten Wiederholung des gleichen Themas, der repetativen Konzentration auf Form und Farbe, der Versenkung in das menschliche Antlitz erforscht Jawlensky die Tiefe und Wesenheit des menschlichen Daseins. Sein Schaffensprozess ist vergleichbar mit dem von Paul Cézanne oder Giorgio Morandi, die sich ebenfalls auf eine sehr beschränkte Motivwahl und geometrische Formen konzentriert haben, um die Aussagefähigkeit von Farben in Kombination mit einer einfachen Form zu erforschen. Im Prinzip der Serie, der meditativen Verinnerlichung des immer gleichen Themas, versucht Jawlensky ein Bindeglied, eine visuelle Aussage über das Geheimnis des Lebens zu schaffen.